Los Setas - House of Rock, 09-10-2013

Los Setas

House of Rock

Miercoles 9 de octubre del 2013

21:30 hrs

Zona de creadores prolíficos, y es que si bien en los años noventa vieron el nacimiento de bandas que dictaron cátedra al sonido que primó en Chile durante la década siguiente, Concepción aún no agota su fuente creativa, y más allá de las clásicas agrupaciones que aún dominan el mercado, la ciudad universitaria sigue soltando de vez en cuando bandas que se abren camino y se hacen un nombre a punta de buenas canciones y trabajos realmente aplaudibles, y si en esta casa nos desvivimos por Cantareman, Niño Cohete, Philipina Bitch, Frankie Page y Julia Smith, siempre aparece algun otro grupo que nos deja picando con el bichito, ese hambre de descubrir nuevos sonidos y encontrarse con bandas que sorprenden, y Los Setas parecen ser el último bicho que nos ha picado, y es que si bien el sonido que cultivan puede sonar a una formula “repetida”, pero la forma en que lo hacen es lo que da gusto: la energia que desbordan en el escenario, el sonido de esas guitarras brillantes y afiladas, y por sobretodo esa capacidad de meter un par de hits en el inconsciente colectivo son hitos que te van marcando en la memoria, y es que esa facilidad de hacer canciones que quedan dando vueltas y esa pulcritud al ejecutar son puntos que da gusto ver en un show de musica, esa capacidad de mantener un buen ritmo con las canciones y por sobretodo el no sentirse repetitivo lo deja a uno con ganas de mas; el show se hace corto, con una duración precisa y un set de canciones que eligen lo mas selecto de su placa debut mas un par de golazos con Mas, tremenda canción para un nuevo disco, y un buenísimo cover de Jorge Gonzalez. Los Setas son de esas bandas que hay que ponerle ojo, y es que mas que escucharlas hay que verlas tocar, el sentir esa energia y esa entrega que va mas alla de un disco y que solo se ve ahi, donde las papas queman.

1. Frio Es Real

2. Espaldas Rotas

3. Salivas Negras

4. Mas

5. Ruidos de Mas

6. Fe (Jorge Gonzalez)

7. Flores Muertas

8. Irredenta

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Daniela Henriquez - Opera Catedral, 01-10-2013

Daniela Henriquez

Opera Catedral

Martes 1 de octubre del 2013

23:00 hrs

Salir con un coro dando vueltas en la cabeza y seguir pegado con el mas de una semana, el resultado que confirma perfectamente la efectividad de una cancion pop, y es que el pegadizo coro de Volverás no te deja, esa vocalización de aes sigue ahí por días y cuando menos te das cuenta incorporaste a tu adn mas de la mitad de las canciones del disco de Daniela Henriquez, y es que es imposible no dejarse seducir por la dulzura de esa voz, por esas curvas melódicas en las líneas del bajo, ritmos de batería con quiebres y sonidos hechos para dominar el dial y la pista, y un dúo de guitarras eléctricas que mediante pequeños arreglos, notas un par de octavas mas arriba y brillantes acordes coronan un sonido impecable, pulidísimo y de una eficacia probada y comprobada. Años pasaron para que la cantautora penquista sacara su disco, y si bien se siente lejana esa faceta de las canciones de aire mas folk como Papeles Manchados, algo aun queda de esas canciones, esa raiz sencilla de la guitarra acustica, esa herencia del catalogo mas intimista de los Beatles que emparenta de lejos (pero no tanto, cabe mencionar que por algo Concepción se conoce como el Manchester chileno) con las baladas mas delicadas de Lennon y compañía; canciones que media década después se han vestido de ropajes de aire brit, de ese pop rock femenino de los noventa, ese de juegos vocales y de letras bien elaboradas, que debe directa influencia a Cristian Lopez productor del disco La Calle En Que Vivi, donde el sonido de la banda y sobretodo de las guitarras eléctricas intervienen, pero con respeto a la base, adornan mas que reemplazan y logran resultados aplaudibles: canciones de aire brillante y dulce, letras inspiradas y personales, y melodías atragantes como la pegadiza Volveras o la inmensa Entre Rocas. El disco se toca de principio a fin, con un Diógenes Matus, guitarra y voz de Francis, que se luce cantando en Fue Mi Historia, Cristian Lopez como guitarrista en un par de canciones y un lucidisimo Javier Moreno que logra una desnuda y sensible versión de Pequeña Luz, cerrando el show con ese teclado nostálgico de la canción que le da nombre al disco. Irrumpiendo nuevamente en los escenarios, la propuesta de Daniela Henriquez se siente fresca y correctamente ejecutada, con una precisión sobre el escenaro de la vieja escuela, de lo bien tocado, donde no se busca aparentar una parada rockera con tal de sacrificar el detenido y detallista trabajo de arreglos, si no que sin pudor ni con ganas de evadir las etiquetas se logra un resultado que no te abandona como mínimo por un par de días.

1. 28 Inviernos

2. Donde Me Fui, con Cristian Lopez

3. Dos Copas

4. Soy Igual Que Tu, con Cristian Lopez

5. Fue Mi Historia, con Diogenes Matus (Francis)

6. Volveras, con Cristian Lopez

7. Entre Rocas

8. Ahora Descanso

9. Pequeña Luz, con Javier Moreno

10. Yo No Se Bien

11. La Calle En Que Vivi

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Leo Quinteros - Lanzamiento Antartica, 30-08-2013

Leo Quinteros

Lanzamiento Disco Antartica

Centro Cultural Matucana 100

Viernes 30 de agosto del 2013

21:00 hrs

Un gusto a la vista y al oido, y es que mas alla de lo pulido y bien engranado del sonido de Leo Quinteros, su show en Matucana 100 destila una forma de hacer las cosas, desde la cuidada iluminacion y un impecable sonido, un baile donde cada parte muestra lo mejor de si, lo inmenso de los teclados y lo detallista de la bateria con sencillos juegos a contraluz, la fuerza de las frias canciones de Antartica matizadas con un amplio e iluminado escenario, en conjunto de una silente pero efectiva banda y el carisma de un solista que es propio de una puesta en escena que apela mas a las canciones y el ambiente que generan que a una comunion propia de una interaccion directa entre oyente e interprete. Y es que hay algo especial detras de Antartica, algo mas alla de la imagen oscura y reflexiva que se le tildará, y es que la ultima placa de Leo Quinteros carga con una fuerza emocional implacable, quizas ajena a la intencion principal del propio autor con cada canción, si no que en la experiencia de ser testigos de este disco estan implicitas las emociones que es capaz de arraigar cada composicion al oyente: la sacra melancolia (Dados Sueltos), la paranoia (El Argumento), la onirica elegancia (Escopeta y Plan), la ansiedad (Hacernos Realidad) y un dulce abandono (No Tu y Yo). La lista puede alargarse al gusto de cada consumidor, y el abanico es tan amplio como lo que uno desee dejarse llevar a traves de los amplios y sempiternos hielos de la Antartica.

(mellamo)Sebastian

1. Con Lugar en el Centro

2. Fiesta

Natisu & Javier Barria

1. Los Buitres

2. Tu, Yo y la Guerra

3. Cancion Sencilla, con Airelavaleria & Catalina Walker

Leo Quinteros 

1.  Afuera No Me Acompañen

2. Aumentando el Caos

3. El Argumento

4. Una Señal

5. Antartica

6. Escopeta y Plan

7. Pidiendome Que Aprenda

8. Hacernos Realidad

9. Dados Sueltos

10. No Tu y Yo

11. Deja Pensar

12. Nada

13. Fiesta Pagada

14. Lo Sabes Todo

15. Cheerleader

16. No Parece

17. Pies En La Tierra

18. Comprar El Sur

19. La Enredadera

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Javier Barria - Lanzamiento Disco Llorar En La Calle, 29-08-2013

Javier Barria

Lanzamiento Disco Llorar En La Calle

Anfiteatro del Museo de Bellas Artes

Jueves 29 de agosto del 2013

21:00 hrs

Le viene la banda, lo muestra mas suelto sobre el escenario, lo hace mas espontaneo y le da ese sonido redondo y completo a todas las composiciones de Javier Barria, y es que siempre, siempre es un gusto verlo acompañado, a ratos se le habia visto con Pajaro y otras veces con Eisner y Lopez, y el dia de ayer fue el combo completo, con un sonido redondo e impecable. Dos horas, veintitres canciones y un par de invitados de lujo, y es que mas alla que girar en torno a su ultima placa, Barria aprovecha el concierto para coronar un ciclo que ha servido para cosechar un monton de frutos, y es que sumado a las habituales presentaciones en regiones y al otro lado de la cordillera, Javier ha sido capaz de capitalizar su carrera con presentaciones en Peru y Colombia, cerrando todo este proceso con un repleto anfiteatro, que no solo corea las canciones si no que se emociona y aplaude espontaneamente con canciones como Otra Piel y La Misma Madera. Intercalando sus grandes exitos con las canciones de su ultima placa, el solista se luce, compartiendo escenario con Mariano Hernandez de Portugal con quien reinterpreta Venditas con un notable arreglo con guitarra en slide, ademas de Natisu de quien canta Cancion Sencilla y se hace acompañar para una preciosa Arriba Luna y Estomaga; Barria se da gustos y le da gustos a su publico, toca Entonces y Bucear, poco habituales en sus setlists, y es capaz de reconocer que gran parte de su publico ha llegado a su sonido por su one hit wonder, lo que muestra que es capaz de tomar su trabajo en serio sin tomarse en exceso en serio la imagen de cantautor. Dos horas y un poco mas, que gusto, que buen trago es poder disfrutar un concierto larga duracion, propio de quien arrastra a sus espaldas un puñado de buenas canciones, sonidos efectivos y una calidad implacable al momento de calzarse la guitarra para revivir el catalogo propio.

1. Siete Puertas

2. Caracol de Viaje

3. Dos Cigarrillos

4. Ciego, Nudo & Desenlace

5. Perro Fiel

6. Barrio Puerto

7. Otra Piel

8. A Salvo

9. Casa Nueva

10. Bucear

11. Venditas, con Mariano Hernandez de Portugal

12. Este Año, con Mariano Hernandez de Portugal

13. Burbujas

14. Cancion Sencilla, con Natisu

15. Acantilado, con Natisu

16. Arriba Luna, con Natisu

17. Estomaga, con Natisu

18. La Misma Madera

19. Entonces

20. Historia de Terror

21. Mi Corazon, Su Casa

22. Avion

23. No Te Sientes En El Suelo

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Embrujo & Juan Mateo O'Brien - Salon Blanco del Museo de Bellas Artes, 24-08-2013

Carlos Fernandez & Guillermo Olivares

Juan Mateo O'Brien

Ciclo 50 Años de Rock Chileno

Salon Blanco

Museo de Bellas Artes

Sabado 24 de agosto del 2013

19:30 hrs

Es un pedazo de nuestra historia musical, quizas no es la que mas exito cosecha en radios ni la que tiene mayor participacion en la memoria colectiva, pero si es una parte importante que no solo representa el afan de desmarcarse de un sonido "de moda" si no que tambien un deseo de ir a la vanguardia, la que si bien era a la sombra de bandas que rompian el esquema a nivel mundial, al menos se atrevia a decir algo distinto y de forma distinta al panorama musical de la epoca. 50 años despues las canciones de Embrujo y Los Vidrios Quebrados suenan con una autonomia y una espontaneidad increible, y es que arrastran esa marca propia de una epoca distinta pero que de forma extraña encaja perfecto con los tiempos actuales; un Salon Blanco repleto se deja llevar por los sonidos que son herederos de aquellos Beatles de vanguardia, los que jugaban con drogas y con los ritmos, de aquel rock de raiz latina, sonidos que se acoplan a la perfeccion con las lineas de bajo recreadas por Gonzalo Planet quien en los primeros discos deja escurrir esa escencia de Tato Gomez, acompañado por un implacable Esteban Espinosa en las baterias; cuatro canciones y uno cae bajo el influjo de la banda, la santanesca Corre a los Campos, la dulce A Tu Carita, una beatlesca In This World que bebe directamente de las experiencias mas lisergicas del Sgt. Pepper y una tremenda Canto Sin Nombre para el cierre que juega magistralmente con los cambios de tiempo para fusionar de forma impecable la escencia latinoamericana con el rock anglo. Para la segunda mitad del show, con un elocuente Gonzalo Planet haciendo de interlocutor de la banda, un soberbio Juan Mateo O'Brien se sube a escena, con esa impronta impecable y elegante, con una sinceridad que dan ganas de aplaudir, y es que cada vez que uno ve a O'Brien sobre el escenario y pomposamente le preguntan por la musica de Los Vidrios Quebrados el no teme romper el mito del artista y hablar derechamente de lo pomposos de los nombres de las canciones o tratar con simpleza lo que cualquier otro elevaria en otro sitial; no, O'Brien en su regreso a la musica se lo toma con calma, usa el escenario como un pulpito para hablar de su experiencia de vida con Amnesia y Las Edades del Hombre, y revive su version mas rockera con Time Is Out Of Question; mezclando parte de su repertorio de Fictions con canciones de su proxima placa, Juan Mateo se muestra mas vigente que nunca, con un Salon Blanco repleto y una seleccion de publico post 30 que no busca el efectismo del sonido temporal, sino que se decanta por musica que tenga la sustancia suficiente para sobrevivir mas alla de su lanzamiento, y si Fictions tiene 45 años, que mejor muestra que la eficacia al momento de hacer canciones que esa.

1. Corre a los Campos

2. A Tu Carita

3. In This World

4. Canto Sin Nombre

5. Inside Your Eyes

6. Words & Words

7. Las Edades del Hombre

8. Amnesia

9. Miss L. O'B. Spring

10. 

11. Time Is Out Of Question

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We Are The Grand - Onaciu, 09-08-2013

We Are The Grand

Escenario Kinsky

Bar Onaciu

Viernes 9 de agosto del 2013

Canciones hechas para incendiar la pista y una audiencia que se deja llevar sin ningun miramiento, el carisma muy en la onda de Ian Curtis de su vocalista, unas agiles baterias, y una potencia entre las lineas del bajo y las intervenciones de la guitarra configuran un sonido impecable, de ritmos energeticos y rapidos, canciones que no reniegan su afan bailable si no que lo abrazan con una sinceridad aplaudible, la muñeca que se hace pedazos tocando el cencerro, las baterias electronicas, las guitarras con delay y el vocalista entre el publico, elementos que conjugan un show agil, espontaneo, perfectamente armado pero ejecutado con una espontaneidad y una instantaneidad de primer nivel. WATG es una banda que juega en ligas mayores, no solo por configurar un sonido propio en su primer larga duracion, si no por poder ordenar y conformar lo que pareceria una mescolanza de influencias en un conjunto solido y a prueba de balas: los bajos del new wave en la onda de The Cure, esas baterias bailables a doble tiempo en el hihat, el carisma de Ian Curtis en su vocalista y los acordes agudos y cortos en la guitarra. Un deleite para los oidos y los pies.

1. Forgotten Boy

2. Perfume

3. Faint

4. Redemption

5. Until The Morning

6. Ecstasy

7. Nueva

8. Do You Remember

9. It's Coming Again

10. Save The Bullets

11. Save Me

12. Endless Waiting

13. Manimal

14. Donovan

15. Let's Keep It Physical (I Say)

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Los Bipolares - Lanzamiento Disco "El Hombre Mas Feliz del Mundo", 27-07-2013

Los Bipolares

Lanzamiento Disco "El Hombre Mas Feliz del Mundo"

Sala Master

Sabado 27 de julio del 2013

El increible efecto Bipolar: esa forma de hacer musica con un brio y una elegancia de primera y con un talento imparable, pero con una sencillez y una humanidad que da gusto ver, y es que musicos de la trayectoria de Julio, Salinas y Donoso se suben al escenario y hacen magia en cada instrumento, los dedos agiles de Fernando que dibujan y dibujan sobre las cuerdas, las teclas juguetonas de Camilo y esa bateria arrolladora de Danilo conjugan un sonido impecable, de orquesta de primera, pero con la esencia de hacer fiesta y jolgorio de una banda de bar, ese cruce entre el pop italiano de aire sesentero, la impronta jazzera y el arrastre rockero configuran un sonido unico, que sorprende y hace disfrutar a partes iguales, que te deja la boca abierta mientras te hace mover el pie, musica con las que chasqueas los dedos mientras dices "uffff". El trio, mas un par de invitados, da vida completa a su segunda placa, que si bien se anuncia como un lanzamiento se siente mas como una celebracion a la vida del disco, canciones con vida propia ya desde la dulce Un Buen Rato hasta la patada en al cara de Aprende a Perder, donde son tantos los elementos que brillan que uno se queda corto, el agil contrabajo en Que Me Saquen El Corazon, los agiles dedos de Dj Caso en Llevame Muy Lejos y la ternura de Josefina y Alfonsina como coristas invitadas en Ojos Bien Adentro, un disco redondito, donde todo cuadra (¿cuándo cantara Pancho Sazo en Alabare a la Pared?) con una presencia en el escenario sobria e impecable. Adjetivos sobran, lo que falta es escuchar cuantas veces sea posible sobre el escenario a la banda, un numero que hace falta y se agradece cada vez que se tiene la oportunidad de ver, sobretodo en una sala con un sonido impecable, que configura a perfeccion y deja apreciar cada pequeño detalle de un trio imparable.

1. Que Me Saquen El Corazon

2. Toque de Queda

3. Un Buen Rato

4. Llevame Muy Lejos, con Dj Caso

5. El Travieso, con Tomas Olivera

6. Volveras con el Sol (Karl Martin), con Tomas Olivera

7. Ojos Bien Adentro, con Josefina & Alfonsina

8. Alabare a la Pared

9. Aprende a Perder

10. El Hombre Mas Feliz del Mundo

11. Josefina

12. Dime Que No, con Dj Caso

13. Se Paso

14. Sir Duke (Stevie Wonder), con Dj Caso & Tomas Olivera

15. Via Con Me (Paolo Conte)

16. Que Bueno

17. Tu Vuo Fa' L'Americano (Renato Carosone)

18 Atiendete, con Dj Caso & Tomas Olivera

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Leo Quinteros - Prelanzamiento Antartica, 04-07-2013

Leo Quinteros

Prelanzamiento Antartica

Sala Ercilla, Biblioteca Nacional

Jueves 4 de julio del 2013

19:00 hrs

No es oscuro ni es intimo, es frio, es inmenso y sobrecogedor, como el continente que nombra al disco, las canciones que uno puede encontrarse en el pronto a salir Antartica escapan las convenciones de la cancion estandar, y se componen de los sonidos que orbitan la guitarra acustica y la voz de Leo Quinteros, teclados de tonos graves e inmensos, dos guitarras electricas que estan lejos de conformar riffs, solos o acordes, sino mas bien conjugan un paisaje de sonidos, brillos, matices y timbres, todo redondeado por una bateria como unico elemento constante que alterna entre ser la base ritmica y sumar sonidos sencillos pero esenciales para el nuevo sonido que cultiva Leo Quinteros; el ritmo llevado con los platos, coros que dan cuerpo, acoples, silbidos y una serie de detalles que en la oscuridad y el silencio de la Biblioteca Nacional parecen encontrar un nicho esencial para mostrarse, donde confluyen invitados precisos, de esos que se mimetizan con una sencillez increible, mostrando a Quinteros no solo como un compositor de avanzada, sino como un habil director de orquesta quien logra entregar un disco que se siente compuesto sin prisas, sin presiones, tocado bajito, donde no hay una necesidad del solista de mostrarse como el punto angular de las canciones, si no que estas mismas decantan en una orbita perfecta, un habil set de engranajes que en 11 cortes logran abstraer al oyente de la ciudad que brilla afuera con sus gigantes avisos luminosos reflejandose en las ventanas. La sentida No Tu y Yo y su precioso cello, el saxo tenor que se cuela en Escopeta y Plan, y una siniestra Antartica son una pequeña muestra del amplio abanico de canciones que componen el disco, el cual es mostrado en su totalidad en poco menos de una hora, en un show sencillo, de ritmo rapido y atrapante  que dejan el apetito abierto no solo a volver a escuchar estas canciones si no con la curiosidad de como se mimetizaran las antiguas composiciones bajo este nuevo matiz sonoro de Quinteros.

1. Afuera No Me Acompañen

2. Aumentando el Caos

3. El Argumento

4. Una Señal

5. Antartica

6. Escopeta y Plan

7. Pidiendome Que Aprenda

8. Hacernos Realidad, con Colombina Parra

9. Dados Sueltos

10. No Tu y Yo, con Angela Acuña

11. Deja Pensar

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Angelo Pierattini - Celebracion 20 Años, 08-06-2013

Angelo Pierattini

Celebracion 20 Años de Carrera

Sala SCD Vespucio

Sabado 8 de junio del 2013

20:30 hrs

$4.000

Ya mirandolo en retrospectiva, la presentacion de Pierattini y compañia fue uno de esos shows imposibles de dejar pasar, y no solo por el calibre de los invitados, la reunion de Hueso, ni siquiera la tremenda extension del concierto (propia de alguien con un catalogo que solo en su carrera solista ya lleva 4 larga duracion) sino por la energia, el hecho de ver a Pierattini a lo largo de su carrera y sentir que mantiene ese espiritu, ese garbo y esa fuerza durante todos estos largos años es algo que es digno de ver y sobre todo digno de aplaudir, y es que siendo alguien que lo vio por primera vez en un escenario hace mas de una decada no puedo dejar de reconocer que el talento se equipara con esa espontaneidad y ese tremendo gusto de  ver sobre el escenario a alguien que muestra con todas las letras que la musica es su pasion, que la guitarra llega a ser la extension de sus manos y que los frutos que esta cosechando son puro reflejo del esfuerzo y la constancia; el mismo hecho de reunir a Hueso como forma de darle la oportunidad a quienes no pudieron ver la banda en sus momento o quienes desean revivir el recuerdo de esas intimas presentaciones del trio, tiene un trasfondo que puede tener otra lectura, una que apunta al hecho de que Angelo sin temor es capaz de dejar atras su bagaje con el hecho de reinventarse para comenzar de nuevo en cada aventura musical, como en el 2005 demostro que era capaz de sacarse de encima la marca de ser el frontman de Weichafe para autogestionar su trabajo, vender discos hechos a mano y desmotrar que independiente no tiene porque significar precario ni mal tocado; tal como fue el salto como solista al dejar atras la banda que tanto exito cosecho por mas de 10 años para tomar las riendas de un proyecto personal donde es amo y señor y hace y deshace con una libertad y una creatividad desbordante.

Del show no hay mucho que rescatar que no se haya visto en videos y fotos durante la semana, vale la pena aplaudir el caudal de amigos sobre el escenario, pero bien vale resaltar la tremenda maquina que es el trio conformado por Ormazabal, Silva y Pierattini, una especie de fabulosos tres que forman un complemento impecable entre cada uno, desde la fuerza con la que arremete Diego en la bateria hasta el talento y la versatilidad de Felipe en el teclado y el bajo, construyendo una base ritmica y musical tan solida que Pierattini se pasea con una soltura increible en la voz y la guitarra. Puntos altos, la cancion que uno elija, hay un catalogo repasado con atencion y cariño, desde la version del Angel del Tambor a guitarra y percusion, pasando por el rescate de Pegado al Televisor y el juego vocal de Tontos Bichos de hoy entre Pierattini e Ilabaca; mencion aparte merece el bloque de Hueso, donde el trio demuestra que los años no han pasado, y se mantiene esa escencia de pasarlo bien tocando las canciones, regalando incluso entre medio No Pertenezco, un tema medio esquivo en las presentaciones del trio hace siete años, el cual si la memoria no me falla solo tocaron para el lanzamiento del segundo disco. Para el cierre la bomba, y es que si los temas de Fuego En Los Andes no dejan conforme (que patada en la cara es la intro de Que Simple Vibra Nuestro Amor con una tremenda version del clasico de The Shadows), ni la presencia de Jimi Leighton que azota su bajo contra el suelo en Chile me Dispara ni un rugiente Daniel Robles en Grita En Vez de Hablar, la irrupcion de Da Venezia en el escenario sirve para cumplir los sueños mojados de varios fanaticos mas vejetes en la sala con una impecable version de Silencio y Pan de la Tarde, rematando el cierre con una de la canciones mas efectivas de la epoca solista de Angelo y un sentidisimo cierre homenajeando como no, a Victor Jara, pieza e icono infaltable en la carrera de Pierattini. Un show de esos que quedan en la retina y pasados los dias siguen resonando en los oidos y en el pecho, gracias Angelo por los años de musica y gracias por mantenerla tan cercana a aquellos que durante mas o menos años de verte venimos vibrando con tu musica.

1. Y Si Acaso

2. Almas Simples

3. Dispara al Centro

4. Ojos de Cristal Azul

5. El Placer de los Muertos

6. Vampiros

7. Mi Vieja Radio

8. Mujercita

9. Alma Deja Llevarte Hasta El Sol

10. No Quiero Estar Solito

11. El Angel del Tambor, con Orlando Miranda

12. Pegado al Televisor

13. Desdeñoso

14. Quema y Sana

15. Tontos Bichos de Hoy, con Jaco Sanchez

16. No Hay Abandono Que Soporte Esta Vez, con Hueso

17. Esqueleto, con Hueso

18. Como Un Riel, con Hueso

19. Vida de Viejos, con Hueso

20. Tripolar, con Hueso

21. Viajo y Vivo En Tus Venas, con Hueso

22. Que Nos Paso, con Hueso

23. No Pertenezco con Hueso

24. Me Ves, con Hueso

25. Casi Un Perdedor, con Hueso

26. Patria Malquerida, con Orlando Miranda

27. Chile Me Dispara, con Jimi Leighton

28. Grita En Vez de Hablar, con Daniel Robles

29. Apache (The Shadows)/Que Simple Vibra Nuestro Amor

30. El Desierto

31. Desayuno Chino

32. Fuego En Los Andes

33. Sed de Mal, con Marcelo Da Venezia

34. Me Tratan de Imbecil, con Marcelo Da Venezia, Pancho Rojas & Cristobal Rojas

35. Silencio, con Marcelo Da Venezia

36. Pan de la Tarde, con Marcelo Da Venezia

37. Menta, Miel & Sangra, con Jaco Sanchez

38. Manifiesto (Victor Jara)

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Como Asesinar a Felipes & Angelo Pierattini - Batuta, 12-04-2013

Como Asesinar a Felipes

Angelo Pierattini

Batuta

Viernes 12 de abril del 2013

00:00 hrs

$4.000

La descarga de energia es descomunal, y es que la patada en la cara y el golpe a los sentidos de ambas propuestas es arrollador, la elegancia y el garbo con la que los Felipes te golpean de entrada con la base orquestal del tema de los Beatles con la asfixiante y hitchcockiana Pajaros En Contra hasta el cierre con Ya Llego poseen las mismas virutdes del show intenso y sucio de Pierattini y compañia; y es que a la par ambas bandas entregan shows basados en la intensidad y la espontaneidad, caracteristicas que los convierten en imperdibles, elementos irrepetibles en su propio esquema. La maquina de matar del quinteto se extiende en sus canciones con ritmos que van desde la improvisacion  jazzera con tintes de drum&bass a la relectura de un clasico de la musica noventera, con pasajes igual de luminosos que densos y estresantes durante todo el show, mientras que Pierattini, sin dejar de lado el tremendo soporte de Diego y Felipe como base, hace relucir su guitarra como el elemento principal del show, como una extension de su propio cuerpo. Los Felipes siguen mezclando sus temas mas coreables con dos tremendos cortes de su ultima placa, con un carisma y una entrega que se siente planeada y perfectamente ejecutada pero con la emocion y el ansia del momento,  desde esos quiebres imposibles entre medio de un ritmo imperturbable en la bateria, hasta las lineas del bajo donde parece que a Seba le faltan cuerdas para seguir tocando pasando por la elegancia y soltura del teclado de Meza junto a las precisas y perfectamente incrustadas intervenciones de Spacio, coronado todo por la presencia impecable de Koala quien como poseso se mueve por todo el escenario conectando todos los puntos.

Pierattini desborda energia, concentra esa comunion con el publico propia de un pastor callejero con una legion de fieles inquebrantable, una que corea, salta y celebra cada nota, una que se emociona cuando Angelo regala Hazme Dormir (en un aplaudible ejercicio de no dejar su historia como algo pasado) pero que reconoce que la fortaleza del show no esta en lo que ya paso si no en las canciones que se estan haciendo ahora: la intensidad de El Placer de los Muertos, la dulzura epica de Desayuno Chino y la revuelta social que a gritos exige Fuego En Los Andes; se palpita musica nueva, se siente esa ansia de mantenerse en constante movimiento y en no repetirse, cosa que se ve como el trio reordena, sin grandes alteraciones pero con detalles palpables, las canciones para que se ajusten al sonido y el momento del grupo, y esa es la mayor virtud, que Angelo Pierattini en cualquier encarnacion no es un solista y no es tan solo un frontman, es una banda, un conjunto que no menosprecia ningun instrumento lo que entrega un conjunto con una armonia y un desplante realmente aplaudible. Los guiños al final de los temas encienden a varios, desde Motorhead a Black Sabbath, incluyendo el cover de 31 Minutos con la presencia de su cantante original para cerrar con un tema poco probable, y es que despues de tanta energia el terminar bajando las revoluciones con No Quiero Estar Solito  es una jugada maestra con una Batuta que termina coreando los ultimos versos de la cancion. 

Como Asesinar a Felipes

1. Pajaros en Contra

2. Como Que No Quiere La Cosa

3. Operacion CAF/Pajaros de Fuego (Los Tres)

4. Influencia

5. En Busca de un Nuevo Sueño

6. Alto

7. Siguela

8. Ya Perdimos La Paciencia

9. Ya Llego

Angelo Pierattini

1. Keep On Rockin' In The Free World (Neil Young)

2. Que Simple Vibra Nuestro Amor

3. Hazme Dormir

4. Grita En Vez de Hablar

5. El Placer de los Muertos

6. El Desierto

7. Sra. Interesante (31 Minutos), con Jani Dueñas

8. Desayuno Chino

9. Sali

10. Menta, Miel & Sangra

11. Fuego En Los Andes

12. No Quiero Estar Solito

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Cadenasso - Prelanzamiento Disco Un Ejercicio, 09-04-2013

Cadenasso

Prelanzamiento Disco Un Ejercicio

La Tienda Nacional

Martes 9 de abril del 2013

20:30 hrs

Entrada Liberada

A tiempo distinto, las ruedas de la calle ruedan sobre el asfalto y los zapatos en la vereda se mueven en un mundo ajeno al pequeño cosmos que se congrega en la tienda de Merced; en la calle algunos paran, miran, escuchan y siguen de largo, otros se quedan viendo a través de la ventana como en una vitrina y otros tantos pasan, se sientan y se aprietan al compañero de al lado. El cuadro completo es un espacio de tiempo congelado, un momento contenido en la emoción de las canciones, en la suma de los sonidos y detalles, y en la conjunción y la armonía de cada uno de los silencios, y es que la música de Cadenasso y compañía no apela al formato habitual, convive como una suma de emociones y tintes sonoros que terminan sumando mas que el conjunto de sus partes, canciones que son pequeñas constelaciones armadas en base a los juegos vocales, las secuencias, los acoples de las cuerdas de la guitarra suavemente pulsadas y de los ritmos de la batería donde es tan importante el sonido de las cajas y platos como el que emiten de rebote las plumillas, las pulsaciones del bajo y las letras inmersas entre la danza de sonidos; la música escapa las convenciones de estilos o formulas y surge libre, para mimetizarse con el frío de la calle y los tonos grises del cielo, como si la ciudad anticipara el momento vistiéndose de otoño y congregando a un puñado de testigos de esta música que se escucha bajito, escuchas de canciones que te alienan en un viaje onírico y que con el sonido de los aplausos te hace descubrir que no estas solo en un rincón de tu pieza escuchando con los ojos cerrados.

1. Aprendiz

2. No Nos Extraña

3. La Puerta

4. Donde

5. La Trampa

6. La Jefatura

7. Raramente Temprano

8. Tito

9. La Araña

10. Japón

11. El Movimiento

12. Convicción

13. Otra Vuelta

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Hijos de Algo & Sangre de Toro - Batuta, 23-01-2013

Hijos de Algo

Sangre de Toro

Batuta

Miercoles 23 de enero del 2013

00:00 hrs

Entrada Liberada

Noche de debutantes, pero que debutantes y es que si bien los grupos son de data reciente el carrete que llevan en el cuerpo es impresionante, el hard rock contestatario de Hijos de Algo y el rock callejero y setentero de Sangre de Toro, un doblete de power trios impresionante, que hace arder la Batuta. El combo formado por Saldias, Robles e Hidalgo se luce, un rock energico y una actitud increible, un histrionismo a prueba de todo pero por sobre todo un puñado de canciones impresionantes, y es que cuando juntas al vocalista de Zurdaka, al bajista de Silencio y al batero de Weichafe, por nombrar algunos de los proyectos donde han participado, el resultado no apunta a algo menor, media hora de rock directo a la vena, sencillo y de una entrega que es la que hace falta para remecer las emociones de vez en cuando. Con Sangre de Toro el asunto no es menor, y es que Felipe Toro como frontman se las apaña para reinventarse cada vez que sube al escenario con un proyecto distinto, y ese hambre de hacer musica nueva se siente satisfecho al presenciar esa energia en su nuevo proyecto, y es que el grupo suena como cañon, las lineas del bajo son agiles y juguetonas, la bateria vibrante y la guitarra agil y limpia hereda directamente el poderoso sonido del rock , setetentero de sonido limpio y virtuoso junto a la la calle de Tumulto en las letras conjuga un influjo espectacular en los asistentes, y es que mas alla de del resultado musical es el sentimiento y la entrega la que se contagia con al gente, en un show que se hace corto y abre el apetito a esta nueva sangre. Informese, escuche y vaya, hay nueva musica alla fuera de una factura impecable que esta esperando ser escuchada.

Hijos de Algo

1. Ansias de Poder

2. Reaccion

3. Avanzar

4. Pagaras

5. Caliente

6. No Puedes Perder, con Felipe Silva

7. Siente Vibrar

8. Sin Miedo

Sangre de Toro

1. La Jaula de Oro

2. Todo Tiene Precio

3. Si Pudiera Ir Atras

4. Me Sali

5. Solo de Bateria

6. Veo

7. Me Voy de la Chimba

8. Te Deseo Lo Mejor

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Casanova & Camila Moreno - Batuta, 04-01-2013

Casanova

Camila Moreno

10mo Aniversario de Fotorock.cl

Batuta

Viernes 4 de enero del 2013

00:00 hrs

$3.000

Hay cosas que no se extinguen con el tiempo y 5 años mas o 5 años menos el garbo, la sobriedad y el aire dandy de Casanova se mantiene, ese sonido pulcro, ganchero y bien armado se mantiene contra todo paso del tiempo, y es que la bateria de grandes canciones de la banda no pierde vigencia ni luminosidad, con los tintes de la guitarra acustica y la voz de plata de Peña, la herencia beat del sonido britanico que se hace presente en las lineas de bajo y las sobrias y eficientes baterias, sumado a las freneticas guitarras de Yoyo con ese toque herencia directa  del sonido mas new wave de Talking Heads; el grupo se lanza con todo ante una audiencia asombrosamente ansiosa de su musica, huerfanos de un sonido pulido y detallista que se abria paso a mediados de la decada pasada entre el auge del rock de garage que se tomo los escenarios en esa epoca, como una propuesta que vagaba entre el sonido sucio y rockero pero emparentaba con la herencia de los juegos vocales de los Beach Boys y The Monkees: desde la abertura de Un Año Mas hasta el cierre con Nunca Fue la banda despliega una energia imparable, pasando por el guiño al Sweet Lord de Harrison al principio de Que Va a Pasar incluida la sobria y emotiva Voy junto a la dulzura de No Estamos Solos y la campante Bajo Una Ilusion; una presentacion cortita, con sabor a aperitivo y con un real deseo de que se repita en extenso.

Camila Moreno se apersona en el escenario con una sencillez que opaca su autoridad, y es que a pesar de haberse convertido en una favorita del publico y de los medios, la solista mantiene una simpleza y un carisma especial al subirse al escenario, una naturalidad al hacer y entregar su musica a los oyentes que se aplaude, una entrega y una energia que se conjuga a la perfeccion con el sonido remozado de las canciones de origen folk y de vuelta electronica y rockera en las que se han transformado: las percusiones caseras que industrializan Antes Que, el sonido y acople de los teclados que industrializa como un eco el sonido de los bronces ahora ausentes en Siempre Que Hago Algo, conjugado con las canciones que componen su ultima placa que de a poco florecen sobre el escenario, de como la energia de Incendie o la melancolia de Raptados se cruza con el grito de liberacion de Los Tigres de mi Sangre, inmiscuyendose en la critica a la religion de 1,2,3 Por Ti, Por Mi, Por Todos Mis Compañeros que a coro ruge con el canto y el dolor de Yo Enterre Mis Muertos en Tierra. Camila Moreno ha logrado configurar un sonido que a pasos agigantados se esta alejando de ser una suma de influencias para convertirse en un sonido propio, en una marca indeleble que parte por esa garra, esa fuerza y esa energia arrolladora y se deshace en cientos de fibras y detalles, en composiciones que se transforman en maquinas organicas compuestas de piezas y sonidos que reescriben el adn de las canciones en cada reinterpretacion alejandola del sonido mas acustico pero sin perder esa inherente fuerza del folclore.

Casanova

1. Un Año Mas

2. Dandy

3. Que Va a Pasar

4. No Estamos Solos

5. Sin Decir Adios

6. Frente a mis Ojos

7. Bajo Una Ilusion

8. Voy

9. Nunca Fue

Camila Moreno

1. Reverso Huidobro

2. 1,2,3 Por Ti, Por Mi, Por Todos Mis Compañeros

3. Antes Que

4. De Que

5. Raptado

6. Siempre Que Hago Algo

7. Los Tigres de mi Sangre

8. Lo Cierto

9. Incendie

10. Yo Enterre Mis Muertos En Tierra

11. Delfin del Deseo

12. Suficiente

13. Cae y Calla

14. Un Bordado

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