viernes, 17 de febrero de 2012

Toro & Bluesman con Carlos Corales & Denise - Bar Grez, 15-02-2012

Toro & Bluesman con Carlos Corales & Denisse
Bar Grez
Miercoles 15 de febrero de 2012
23:30 hrs
$3.000

Es la catequesis del rocanrol, y aunque la capilla cambie, el ver a este dúo y sus siempre nobles invitados es recibir un baño de música espectacular, a mitad de semana, en ese ambiente de bar, cuna y apogeo de varios músicos locales. Abren la noche los anfitriones, haciendo gala de una serie de reversiones a cargo de las doce cuerdas de Toro y la sucia armónica del Bluesman, paseándose con una autoridad y una soltura que agrada desde BB King a Victor Jara, desde Robert Johnson a Mazapán, en clave de blues criollo, que entre medio mete el ritmo de tonada y que sorprende sobre todo por el sentimiento con que se cantan las canciones; claro, se extrañan las versiones de los temas propios pero alguna razón debe haber para no tocarlos, y de todas formas el escuchar Susie Q, If I Had Possession Over Judgement Day y House Of The Rising Sun es un gusto, versiones transportadas al ritmo y el sentimiento del blues poca probabilidad tienen de sonar mal. Acto seguido, la historia en el escenario, los verdaderos padres del rock chileno, pareja que con varios años de trayectoria hace música con un cariño y una soltura espectacular, y es que los dedos de Corales se mueven con una calma que contrasta con la velocidad de las notas, y la voz de Denise suena impecable con unos altos que te llegan a erizar los pelos de la nuca; y es que el ritmo que manejan, la conversación fluida y ese gusto y ese amor por la música es lo que realmente uno termina aplaudiendo, aparte del propio talento, y si Denise le dice a Carlos con ese tono coqueton, toquemos algo de Hendrix, alguien del publico grita Little Wing y Corales veloz responde con los primeros acordes y ella lanza las primeras letras en español, y cuando el numero termina la gente aplaude a rabiar. Para el cierre Denise le dice a Felipe que se suba con ellos y se despachan una sentidísima A Que No Sabes Quien, momentos antes de haber tocado Kansas City con un aplicadísimo Bluesman de compañía. Momentos sencillos que lo hacen a uno testigo único, citas semanales que desembocan en cierres tan increíbles como el de anoche hacen que trasnochar a mitad de semana sea una experiencia que por todas partes lo vale.
Felipe Toro & Claudio Bluesman Valenzuela

1. Key To The Highway (BB King)
2. If I Had Possession over Judgement Day (Robert Johnson)
3. El Cigarrito (Victor Jara)
4. House Of The Rising Sun (Bob Dylan)
5. My Babe
6. Come On In My Kithcen (Robert Johnson)
7. I Woke This Morning (BB King)
8. Susie Q (Creedence Clearwater Revival)
9. El Raton (Mazapan)

Carlos Corales & Denise

1. I Wonder Who
2. Somebody To Love (Jefferson Airplane)
3. At Last (Etta James)
4. Some Of These Days (Brenda Lee)
5. Little Wing (Jimmi Hendrix)
6. Blues On The Westside
7. Kansas City, con Claudio Bluesman Valenzuela
8. Heartbreaker (Grandfunk Railroad)
9. En Mi Lugar
10. A Que No Sabes Quien, con Felipe Toro

Rockodromo - Dia 2, 11-02-2012

Rockodromo 2012
Muelle Barón
Valparaíso
Sábado 11 de febrero de 2012

17:00 hrs

Llegando tarde, por un bochornoso episodio en el Mercado de Valparaíso, incluida la visita obligada a los vendedores de vinilos en la plaza frente al Congreso, llegamos a escuchar desde afuera los últimos acordes de Lisérgico, una música que suena pesada, apabullante y arrolladora, acordes hechos para dejarse llevar en una tarde que agolpa algunas nubes en el cielo que se tomaran la noche luego del atardecer.
La Bandalismo de impecable blanco da muestra de que los años no son en vano, y a punta de huayno altiplánico y cumbia porteña dan inicio a la fiesta, haciendo cantar al público que se vaya la Piraña y moverse al ritmo de un ejército de bronces y percusiones que son marca de la banda que ya lleva 30 años de trayectoria a punta de folclor urbano. Fulano y los Electrodomésticos prueban ser vigentes bastiones de la música ochentera, Fulano con su acida y voladisima pirotecnia musical muestran que los años separados no hicieron más que darle mejor sabor y madurez a la música, desde la potente apertura con Adolfo, Benito, Augusto y Toribio hasta su fuerte y mordaz visión de la política actual con sus Conservadores por el Cambio, la banda hace gala de un virtuosismo y una energía inagotable, poniendo en vigencia reclamos y liricas que con más 20 años de vida no pierden brillo, y un desplante que ya se querría cualquier banda actual; los Electro han marcado escuela, siendo bastión de avanzada y molde obligado de cualquier banda que cultive el rock con tintes electrónicos y alternativos, con una potencia propia de la suma de cada integrante, generando una sinergia increíble entre la fuerza y los golpes con que Paredes maltrata al bajo, la arrolladora batería de Rojas, los teclados y pulidísimos bronces de Aste y como principal puntal un Cabezas que no pierde vigencia, que se pasea con maestría por las cuerdas de la guitarra, y con su archiconocida marca vocal revive el Yo La Quería, los Señores Pasajeros y La Fortuna con una fuerza que sacan merecida ovación.
Como muestra de vanguardia y apertura de nuevos espacios, con el lema “Sangre de mi sangre, Fuerza Mapuche” la Orquesta de Trompes presenta una pequeña suite, armada alrededor del cultrún y la percusión hindú, de la mano de una declamación en mapudungun de Pascuala Ilabaca y a cargo del director, el numero se adentra en una innovadora reivindicación instrumental del instrumento nativo, que si bien no cuenta con la aprobación total del público, sume en un ambiente de contemplativo respeto a los asistentes.
Camila Moreno de vuelta a Chile estrena algunos cambios en la formación, sumando percusiones y bronces, y presentando un show demoledor, que estrena canción nueva y relanza los dardos contra la iglesia católica con su canción para MusicaXMemoria, que se reversiona reordenando las canciones antiguas y que con su habitual carisma y soltura hace cantar a los asistentes en Lo Cierto; y es que desde que pone un pie sobre el escenario, Camila Moreno tiene al publico en su mano, sabiendo desmarcarse de la generación de cantautores, Camila ha sabido pulir su sonido y hacer gala de sonoridades que sin perder la escencia, no caben solamente en la etiqueta de música de cantautor, jugando hábilmente con tintes electrónicos, jugadas líneas de bajo, y arreglos de la guitarra eléctrica que terminan exaltando la fiereza de las letras y la potencia con que la joven creadora se para en el escenario. El rock adolescente de Eczema enciende al público, como antesala a un potente Lucybell, banda que girando por Chile aterriza fuertemente en la clausura del evento, con un arrollador numero, ganado en base a una manga de singles archiconocidos y una audiencia que fielmente grita declamaciones de amor y de admiración por igual, que canta cada letra y cierra de forma redonda un segundo dia caracterizado por una seguidilla de puntos altos, dejando a un incondicional público pidiendo más y más de una llorosa fan que como gato cruza entre los barrotes y cuando es atrapada ruega a los guardias poder pasar para cazar esa infaltable foto con el artista.

La Bandalismo

1. Saltos 3
2. Tincuseando
3. Cumbia del Pescandor
4. Huayno de Tupac
5. Cumbiandina
6. Granizo
7. Sambo

Fulano

1. Adolfo, Benito, Augusto, Toribio
2.
3. Basura
4.
5. Conservadores Por El Cambio
6. Nada

Electrodomesticos

1. Yo La Queria
2. Señores Pasajeros
3. Hey Dad!
4. En Tu Mirar
5. Has Sabido Sufrir
6. La Fortuna
7.
8. El Frio Misterio

Orquesta de Trompes

1. Sangre de mi Sangre

Eczema

1. Departamentos
Enlace2.
3.
4. Mafiosos
5. El Hipocrita

Camila Moreno

1. Cae y Calla
2. Millones
3. Siempre Que Hago Algo
4. Los Tigres de mi Sangre
5. Reverso Huidobro
6. Incendie
7. Lo Cierto
8. 1,2,3, Por Ti, Por Mi, Por Todos Mis Compañeros
9. De La Tierra

Lucybell

1. Luces Nobelicas
2. Salvame La Vida
3. Sembrando en el Mar
4. Ave Fenix
5. Tu Sangre
6. Vete
7. Mataz
8. Fe
9. Te Mereces
10. A Perderse
11. Cuando Respiro En Tu Boca
12. Mil Caminos

Rockodromo 2012 - Dia 1, 10-02-2012

Rockodromo
Muelle Baron
Valparaiso
Viernes 10 de febrero de 2011
16:00 hrs

Con las gaviotas revoloteando en el cielo y de cara al pacífico un puñado de músicos inauguran las dos jornadas de Rockodromo en el Muelle Barón, un festival que durante la misma semana había realizado su Noche en los Balcones y había llevado a distintos músicos a compartir sus canciones a los cerros; sin cierre de tendencias, sirviendo de plataforma para varias bandas jóvenes no solo de la Quinta Región, sino que también abriendo la puerta a agrupaciones del Maule y Los Ríos, Rockodromo no solo se consolida como una de las varias iniciativas del CNCA en Valparaíso, que ya a su haber carga con Rock Carnaza, marca registrada de la zona, y los Temporales Musicales, cerrando la trifecta con un Rockodromo que se desmarca de sus inicios al amparo de los Carnavales Culturales de Valparaíso para emerger como una iniciativa que debiera repetirse a nivel nacional, y es que no solo es música y gratis, sino que el nivel del sonido y de producción deja ese gusto de que no es un favor ni a la zona, ni a los artistas, sino que es un completo realce a la música local. Y sobre el escenario se ve de todo, bandas jóvenes donde resalta la potencia y el buen show de Rock Balance, banda de corte escolar que entrega un show potente, rapidísimo, calcado al punk rock de la última década con una muestra que más que talento entrega energía; caso similar es el de Altazores, con un numero más sicodélico, de vuelo más alto, pero que no deja a nadie indiferente, desde la fuerza que genera la base rítmica del bajo y la batería, a los arreglos de la guitarra, muestra que los seleccionados por Sello Azul el 2012 no se apocan antes las miles de personas que se empiezan a agolpar en el Barón. Las manos en el aire son la mejor respuesta para las poesías combativas de Legua York, quien integrando a artistas locales en la presentación, se luce como una propuesta callejera y revolucionaria, frente de lucha que no solo lo hace a través de la palabra si no que también con su frontman como gestor principal cultural de la Legua, con letras que más que querer escapar del entorno sacan pecho y demuestran orgullo del origen, de ahi donde termina la feria. Jerónimo y Melodrama Social son fiel muestra de la música del sur, con olor a tierra y una calma de un tiempo que se mueve mucho más lento alejado de las agitadas urbes, tributando a Victor Jara e incorporando elementos del folclore, ambas bandas sacan la cara por su región y aplausos del público, al igual que Funk Amásado, banda que figura más como orquesta por los arreglos a dos teclados, incorporando bronces y una fuerza y fiesta que es esencia de la música funk, con fuertes guiños a potentes bandas del circuito nacional. Astro saca gritos de primera fila y revuelve todo su estilo playero, de teclados 8 bit y ruidosas guitarras y percusiones para poner a bailar al público de la jornada que de apoco va llegando a su cenit; con un show pulidísimo que los ha catalogado como números para Lollapalooza y Vive Latino, sacándole brillo a sus dos éxitos radiales que son Maestro Distorsión y Ciervos, además de tirar a la cancha temones como Coco y Raifilter, música con olor a bronceador y camisas floreadas. De humita y chaqueta azul, desde los salones de baile al muelle, Los Blue Splendor con su música de bronces y James Bond, de canciones románticas y baile a go-go, demuestran porque son unos históricos de la zona, sacándole brillo a la mayoría de sus éxitos como Visión de Otoño, Dios Mío Contéstame y Verano Sin Amor, además de una versión para el tema original de Los Tres, Déjate Caer, para el programa Coplas del Alma a estrenarse en marzo bajo la visión de Joe Vasconcellos.
Anita Tijoux es EL plato fuerte de la jornada, con una asistencia que corea las rimás de Shock y La Rosa de los Vientos, sacándole lustre a una banda que con autoridad remixea las canciones en tono jazz, r&b y funk, donde el carácter vocal de Anita se come la imagen de mc por una de total vocalista, quien con talento desarma y rearma sus propias rimás para cantar de lo que esta mal, de los que aun se esconden y de cómo todavía hay que dar la lucha. La Patogallina con su amplio abanico musical pone al Rockodromo a saltar, y mientras las letras de denuncia e ironía tienen cautivo a un público que se mueve y pone atención a los estrambóticos quiebres y la arrolladora fuerza de la música, nosotros como fugitivos arrancamos entre la mása para guardar energías para el día siguiente, y aun alejados del muelle, a un par de cuadras del mar, clarito suena la música de reggae de Gondwana que deleita a los que están en las rocas y en el muelle por igual; es cosa de escuchar el grito y la respuesta de la gente del Baron.

Rock Balance

1. Mañana Por La Mañana
2. Linea de Tiempo
3. Mirada Inconciente

Altazores

1. Vida Tirana
2. Todo Tiene Un Final
3. Molotov

Jeronimo

1. Frio Negro
2. Respirar y Beber
3. Vendaval

Funk Amasado

1. Mafioso
2. Dance
3. Dimension
4. Vacilar

Legua York

1. Levanten La Mano
2. El Pueblo Unido
3. Patagonia Sin Represas
4. Centro La Mirada
5. Amor de Pobre
6. Cruzando Toro y Zambrano
7. Revolucionario

Astro

1. Colombo
2. Mono Tropical
3. Ciervos
4. Le Golden Balloon
5. Raifilter
6. Maestro Distorsion
7. Coco

Los Blue Splendor

1. Intro
2. Verano Sin Amor
3. Dios Mio Contestame
4. Dejate Caer (Los Tres)
5. Presentacion Integrantes/Hola Rosita
6. La Ventana
7. Vision de Verano
8. Ritmo de Go Go
9. Amazona
10. Vision de Otoño

Melodrama Social

1. Palabras Sueltas
2. Berkana
3. Amanda
4. Canto Libre (Victor Jara)

Anita Tijoux

1. Intro
2. Un Dia Cualquiera
3. Partir de Cero
4. A Veces
5. La Rosa de los Vientos
6. En Paro
7. Shock
8. Sube

miércoles, 15 de febrero de 2012

FELIPE CADENASSO EN EL 5 LETRAS



Aquí el autor elige esas 5 letras preferidas de autores nacionales y nos da el por qué de su elección:


1- EN VEZ DE NADAR BEBER (LEO QUINTEROS – 1A, 2004)

La atmósfera que se genera entre texto y música… está en” la zona”.



Hoy dejas de mover tus pies
Ya no los ves

Hoy dejas de saber que es
Vas sumergiendo tu boca en la pared

Y en vez de nadar, beber
En vez de nadar beber

Artificial superstición
Hemos dejado que tomen el control

Y en vez de nadar, beber
En vez de nadar, beber

Fue hace tanto tiempo
No quieres creerlo
Ya no estás aquí

Beber
Beber



2- MENTALIDAD TELEVISIVA (LOS PRISIONEROS – LA VOZ DE LOS OCHENTA, 1984)

Siempre vigente, Jorge González uno.



Ella es mucho más normal que yo

Modelo de nuestra generación

¿Cómo llegó a mi?

Fue la casualidad

Cuando vio lo que yo empezaba a sentir
Mi entrega fácil empezó a pedir
¿Adonde está el galán de la televisión?
¿Adonde la destrucción? ¿Dónde el varón?

Ella tiene mentalidad televisiva…

Yo no portaba armas de ninguna especie
No daba vuelta a autos ni chocaba motos
Tenia corazón y también sesos

Ella era dada a las frases cliché
Hablaba de todo con total madurez
Y la imaginación si es que la tuvo ya la perdió
Y en su lugar instaló un video tape

Ella tiene mentalidad televisiva…

Búscate un macho recio que te haga sufrir
Búscate un tipo a la moda y experto en mentir
Tipos como yo son bichos raros para ti
Tu tienes la mentalidad de televisión de tu generación.

Ella tiene mentalidad televisiva…


3- CANGREJO AZUL (MANUEL GARCIA – TEMPERA, 2008)

Veo las olas… letra y música se juntan bien.


El mar se va a enojar
se va a comer su pez,
las piedras va a morder
con rabia hasta el final.
No quedará un volcán
ni un pájaro esta vez
para adornar tu sien
con hojas de laurel
ni de cristal.
Ya sé, ya sé
lo mismo da,
lo mismo da,
lo mismo da.

Cristo rompió el laúd,
lo echó en un ataúd.
Se puso a preguntar
si alguien no vio pasar
algún cangrejo azul
con barba de coral
o palomas de paz
parecidas a él
partiendo el pan.
Ya sé, ya sé
lo mismo da,
lo mismo da,
lo mismo da.

Lavando me quedé
los platos de uno a cien
de un gobierno al revés.
Tu cabeza es un pez
también debes correr
abriéndole la piel
para ver dentro de él
a Cristo y su laúd
y verte tú.

Dentro de un pez
hay un cangrejo azul.


4- 33 MINEROS (MIGUEL PIÑERA – INEDITO, 2011)

Genial, me hace reír mucho, es saludable saber que existe un Chile distino al que vivo yo, tal vez más real… honesto oportunismo!



En el fondo de la tierra

Luchan 33 mineros

Contra el miedo, la tristeza

De no poder ver el cielo

Una roca gigantesca

Ya no quiere devolverlos

Corazones enterrados

Los reclama Chile entero

Se trabaja

Día y noche

Cuantos planes, el progreso

Ser exactos, necesarios

Pero sólo es un deseo

Y desde el cielo Dios bajo

Su nombre se escuchó

Cuando bajaba vio un error

La sonda corrigió

Han pasado 15 días

No se sabe nada de ellos

La esperanza se diluye

Como el agua entre los dedos

Las autoridades piensan que el rescate está muriendo

Solo los milagros pueden revertir este proceso

Y desde el cielo Dios bajó

Su nombre se escuchó

Cuando bajaba vio un error

La sonda corrigió

Un domingo agitado

Bajó un hombre desde el cerro

Dice haberlos escuchado

Martillando entre los fierros

33 mineros vivos a más de 600 metros

Cantan todos abrazados

Nuestro himno se hace eterno

Y desde el cielo Dios bajó

Tanto amor lo sorprendió

Y antes de irse se guardó

Una bandera llena de tierra

Una bandera rajada entera

Grande Chile.


5- EL ALBERTIO (VIOLETA PARRA – LAS ULTIMAS COMPOSICIONES, 1966)

Vamos bajando los humos de las cabecitas.


Yo no sé por qué mi Dios
le regala con largueza
sombrero con tanta cinta
a quien no tiene cabeza.

A dónde va el buey que no are,
responde con prontitud,
si no tenis la contesta
prepárate el ataúd.,

Vale más en este mundo
ser limpio de sentimientos,
muchos van de ropa blanca
y Dios me libre por dentro.

Yo te di mi corazón,
devuélvemelo en seguida,
a tiempo me he dado cuenta
que vos no lo merecías.

Hay que medir el silencio,
hay que medir las palabras,
sin quedarse ni pasarse
medio a medio de la raya.

Yo suspiro por un Peiro,
cómo no he de suspirar,
si me ha entregado la llave
de todo lo celestial.

Y vos me diste el secreto
de chapa sin cerradura,
como quien dice la llave
del tarro de la basura.

Déjate de corcoveos,
que no nací pa jinete,
me sobran los Valentinos,
los Gardeles y Negretes.

Al pasito por las piedras
cuidado con los juanetes,
que aquí no ha nacido naide
con una estrella en la frente.

Discreto, fino y sencillo
son joyas resplandecientes
con las que el hombre que es hombre
se luce decentemente.

Alberto, dijo, me llamo,
contestó, lindo sonido,
más para llamarse Alberto
hay que ser bién albertío.



Escucha el proyecto "Cadenasso"

La discografía oficial de "Matorral" via streaming acá

lunes, 13 de febrero de 2012

"No más acciones, queremos palabras" N°2: FELIPE CADENASSO

Rolando Millán


¿Por qué optaste por realizar un disco en vivo antes de una 2º publicación como Cadenasso?

Por distintos motivos, primero porque nuestros planes para grabar un disco de estudio en 2011 se modificaron y El Movimiento pedía más tocatas, pero principalmente porque se dio la invitación de Rodrigo Salvatierra, para nosotros era fácil pararse y tocar de una, porque veníamos con eso armado.

A medida que fuimos presentando El Movimiento, nos dimos cuenta del aporte que el disco significó para nosotros; nos gusta mucho, coincidimos en que hemos aprendido tocándolo, lo de Elefante nos permitía tener un registro de eso; música popular un poco distinta, sin tanto confetti, sin apuro o algo así, bien grabada.


Rodrigo Santoro


Además del disco mismo, este nuevo lanzamiento contempla un video con extracto del concierto y las serigrafías, ambas cosas ¿surgieron de un ofrecimiento o buscabas expandir la presentación del disco

Claro, es interesante expandir lo que es un disco, jugar con los formatos… con el video pretendíamos registrar una etapa de nosotros, la banda, cómo sonábamos, el lugar. Había algo como simbólico en eso de tocar en medio de la ciudad, pero en un subterráneo también.

La serigrafía es una forma de hacer más tangible un disco para descarga, Javier Molina es un pintor de mi gusto, me interesa mucho su trabajo. A través de sus obras hay una visión muy bella de un santiaguino respecto a su entorno, la cordillera, el barrio. Lo dejé libre, es su obra, no pensé que iba a resultar así, como una portada de comic, quedé impactado cuando la ví, es muy viva. La serigrafía es un lujo.


Rolando Millán


Ahora que la lleva un tiempo editado, ¿te sientes conforme con lo logrado con “El Movimiento”?

Súper, no podría pedir más… ese disco ha sido muy importante para nosotros, nos abrió muchas posibilidades creativas. Algunas personas me decían que era bonito, pero difícil… otras me decían no entiendo, un amigo me pedía que le explicara, que explicara qué! Hay una falta de imaginación terrible en mucha gente, se acostumbraron a fórmulas, necesitan algo que repetir, com que ser músico fuese lo mismo que ser animador de TV… a mí me interesa lo contrario, encontrar algo mío. Para mí es súper oreja el disco, es distinto, es lento, emotivo. No es la revolución musical, pero tiene mayor riesgo que otras cosas; no repite una fórmula predecible de canción, está hecho en nuestra lengua (y eso rompe ciertas fantasías), tampoco está lleno de consignas, y no me importó si las letras eran crípticas, legibles o qué se yo.

Recibimos buenas críticas de la prensa por el disco, muy buenas, pero aún así no suena en radios y el público que asiste a tocatas tipo fiesta no escucha, por ende no hay muchos lugares donde tocarlo. Aunque hemos logrado estar en escenarios más grandes como el municipal de Valparaíso y la gente guarda silencio, nos escucha, se produce a veces algo bien especial.

De todas formas somos conscientes que intentamos hacer arte musical en un país donde en realidad la música popular está aún en la categoría de entretención.


Oliver Knust


¿Quiénes son “Los Mismos” a los que te refieres en la canción?

Más que explicarlo, es importante ponerle atención a la letra, pero de nada servirá si el auditor no sabe dónde está parado. No me interesa hacer música para todo el mundo, para eso están los jingles. Pero es importante tomar conciencia y saber que estamos en un país desigual, que ha tenido muchas revueltas violentas a lo largo de su historia y que cierta clase social-política ha sido protagonista en la creación de estas revueltas, con el fin de no perder sus posiciones de poder.Claro que a veces el experimento ha salido mal, y el engendro ha tomado atribuciones por más tiempo del esperado, como lo que ocurrió con Pinochet, un militar de segunda, que recién entró a la escuela militar al tercer intento, se subió al carro del golpe y terminó en el poder.

Los mismos va dirigida a esa clase, que pretende perpetuarse… un ejemplo es la visión del quehacer político, se gana cuando se alarga el período, se pierde cuando se acorta. Son pocos los políticos que se retiran o entienden que debe haber una rotación. Se ve como un ejercicio vitalicio, eso explica al sistema binominal entre otras cosas. Todo esto que digo no significa que vivo en un estado paranoico, o de resentimiento, solamente se trata de entender un poco mejor la realidad. Claro, uno de los mejores logros a nivel mundial del sistema actual es hacerte creer que leer es fome, que las películas entretenidas son las que dicen “entretención” en la portada, que las drogas libres de impuesto son peores que el alcohol, que Irán es una amenza y así… no se impulsa a la gente a desarrollar su pensamiento, se esconde la información valiosa y se reemplaza por antinoticias como lo último de ladyguruguru o el sostén de Madonna.

Las nuevas generaciones de Los Mismos se mezclan entre sí, perpetuándo el círculo… son bastante liberales, tienen recursos para desarrollar sus voladas artísticas, se creen distintos porque probaron el ácido, o hicieron un curso de reiki, a la vez son súmamente ingenuos y difícilmente puedan cambiar algo. Van a la protesta y luego a la casa de campo. Esto suena odioso, pero cada uno nace donde le toca, eso no es algo de qué avergonzarse o algo para achacarle a nadie, pero si al menos se dieran cuenta y entendieran que para mucha gente los méritos no bastan. Hay un dicho “es mejor tener la suerte que el talento”. Por eso, uno esperaría; a mayor poder, mayor generosidad y humildad. No es así.


Archivo Matorral



A diferencia de los discos con Matorral, “El movimiento” fue editado con Oveja Negra ¿cómo evaluas la experiencia? ¿Sientes alguna diferencia sustancial en la forma de trabajo?

La verdad es que El Movimiento es un disco independiente, nosotros (por decir algo) pagamos el 100% de la fabricación, pero tenemos un acuerdo de distribución con Oveja Negra.La diferencia está en que ellos mueven un catálogo gigante y te pueden incluir en ciertas tortas de videos o despachos a tiendas, pero más que eso no. Hemos ganado buenas cosas gracias a Oveja Negra, pero también hemos tenido descoordinaciones. De todas formas es muy importante no estar solo, acostumbrarse a trabajar con más gente.


Rolando Millán


Si bien Cadenasso en el sentido de la composición es solista, es enriquecido por los múltiples timbres y sonoridades que le dan la banda y que en el disco le otorgó Leo Quinteros con su producción, con lo que me suena que en disco en vivo hubo un trabajo más de banda al arreglar los temas y los covers, con este proyecto ¿sigue siendo la idea que la batuta la lleves tu o piensas compartir responsabilidades en el futuro?

Más que llevar la batuta, pasa que son mis canciones, es decir compongo la música, escribo letras y muchas veces tengo claros los arreglos, sin embargo la idea es pensar en “Cadenasso” como un nombre de banda… siempre escucho lo que los demás músicos tienen que decir, y si hay un productor con mayor razón. Ahora estamos empezando a grabar y por primera vez tengo las canciones muy abiertas, vamos a ver qué sucede, pero confío absolutamente en las opiniones y sugerencias del grupo.


Rolando Millán


Tu trabajo con este proyecto escapa un poco del molde de cantautor más reconocido, integrando detalles especiales para apreciar con calma, con una onda más contemplativa, según lo que llevas avanzado ¿sientes que el nuevo material sigue desarrollando una faceta más o menos similar?

Estamos grabando un grupo grande de canciones, posiblemente editemos 2 discos; hay un grupo, por decirlo así, que podría acercarse más a la onda de El Movimiento, más como vals, podríamos grabar arreglos más finos para esas. Hay otras canciones que me cuesta definir, pero diría que son más rápidas. En general casi todas las canciones van a ser electrificadas, hay baterías, quiero esconder un poco mi guitarra en la mezcla, quiero piano y teclados, creo que vamos a dar una curva más pronunciada en cuánto al resultado final, estamos llegando a otro lugar. Estoy super entusiasmado con eso.


Archivo Matorral


Uno de los proyectos anexos a la música misma fue esos pequeñas tocatas en “El Emporio Maira”, en una casa antigua, ambiente íntimo, quizás especial para tu propuesta, y que además contemplaba venta de discos en un mano a mano, comida artesanal, etc ¿fue cómoda para ti esa forma de enfrentar al público? ¿ te interesa continuarla?

Sí, me interesa continuarla. Antiguamente cuando no existía la radio, la gente se reunía en la casa de quien tuviera un piano, la música se desarrollaba a una esscala menor, no existían los medios de comunicación masiva. Desmitificar la figura del artista, bajar la música del Olimpo, acercarla a los niños, familias, esa es la idea de tocar en casas que se prestan para eso. Es harta pega, porque estás preocupado de muchas cosas, pero a la vez se nota cómo la gente lo disfruta, los niños tocan instrumentos, se puede conversar, etc. Tampoco estás dependiendo de un tercero como es un local, que al día siguiente está pensando en otra cosa y que gana 10 veces más que tú. Encuentro súper bueno que la Natisú haya hecho lo mismo, o Pierattini llevara tocatas a las plazas… esto debiera ser algo más normal, finalmente todos aprendimos a tocar música en la casa.


Rolando Millán


En los últimos años se ha visto la posibilidad de que músicos independientes realicen fechas o de plano giras en el extranjero ¿te interesaría salir a mostrar tu propuesta?

Me interesa mucho salir, pero no tengo los medios como para autofinanciarme una gira, no me interesa tanto salir si la invitación es del tipo “te pagamos sólo pasajes” o al revés, “te invitamos pero ustedes se pagan”. Hay muchas bandas que salen, pero en realidad son pocas las que logran entrar en un circuito, la idea es que el viaje abra una puerta, cosa de ganar espacios para tocar y no sea sólo una anécdota. Es cierto que hay mayor atención a la música nacional afuera, pero eso de “Paraíso del Pop” o la explosión de música chilena no tiene mucha consistencia. Tal vez celebramos mucho por inexperiencia, porque es la primera vez que dicen algo sobre estas generaciones. Si Los Jaivas hubieran publicitado acá todo lo que hacían en el extranjero, estaríamos llenos de diarios con ellos en portada, tocaron en muchas partes, pero no hicieron tanto alarde de eso.


Archivo Matorral


Hace poco apareció la banda sonora que compusiste para “Cumpleaños” que acompaña con un aire medio tétrico a la propuesta visual ¿tienes otros planes o quieres seguir desarrollando ese camino?

Siempre me interesa trabajar en música, esa experiencia fue súper enriquecedora, ojalá salgan nuevos proyectos de ese tipo. Me interesa mucho.


Rolando Millán


La variación de una persona al ser un grupo de 3 integrantes, en este caso el baterista, se nota al plantear las canciones, Iván Molina con onda más de rock sicodélico que queda plasmada en los discos, Esteban Espinosa, el eterno invitado con su planteamiento mas jazzero o estructurado según lo que se requiriera, y ahora que están trabajando con Ale Gatta que por lo que ha mostrado en Tsunamis o Solar congenia ambas formas de plantarse en la batería ¿Se vislumbra cual es el toque que le está planteando a las canciones o es más una petición tuya de cómo tocar las composiciones nuevas?

Claro, estamos grabando 2 discos… creo que uno puede tener el rótulo de Matorral, pero no lo tenemos tan claro aún. Ítalo Araúz y Ale Gatta han grabado baterías, con Alejandro hemos tenido varias sesiones, estoy entusiasmado con lo que tenemos, hemos secado la batería, hay pocos platos, mucho tambor… hemos buscado más posibilidades con el instrumento, algo que siempre quise hacer. Queremos hacer unas capas de percusiones, vamos a ver qué sucede, pero estamos haciendo algo bien distinto a todo lo anterior, incluyo Matorral y El Movimiento. Debo aclarar que Gonzalo, Iván y yo nunca nos planteamos como una banda de estilo, es decir si Matorral sonaba rockero, o retro era porque en ese momento teníamos eso en la cabeza, no tenemos ningún emblema de tipo ideológico musical.


Jorge Ampuero


El 2012 se cumplen 10 años desde el lanzamiento del primer disco de Matorral, se había hablado del lanzamiento de un libro recopilatorio, hace poco del relanzamiento de los discos descatalogados ¿siguen en pie esos proyectos?

Tal vez hagamos algo con eso de los 10 años, aunque me da un poco de pudor… Al menos sería una buena excusa para subir nuestros títulos y dejar los discos de Matorral a disposición de quién los quiera escuchar. No sé si da para más… estoy más interesado en componer música nueva.


Archivo Matorral


Son 10 años, en general las agrupaciones acostumbran a realizar conciertos especiales por la ocasión, ¿existe la posibilidad de invitar a los ex integrantes (Rodrigo Valdés, Nano Stern, Iván Molina)?

Claro, primero hay que ver si hacemos ese concierto… no sé, yo estoy metido ahora en cerrar las grabaciones de lo nuevo y presentarlo. Si se da esa tocata aniversario veremos a quiénes invitamos, podríamos tener un desfile de músicos!

Escucha el proyecto "Cadenasso"

La discografía oficial de "Matorral" via streaming acá