lunes, 15 de noviembre de 2010

The Plugin & Saiko - Lanzamiento Disco AB, 09-11-2010

The Plugin
Saiko
Lanzamiento Disco AB
Sala SCD Bellavista
Martes 9 de noviembre de 2010

21:00 hrs
$5.000

El pop electronico y denso de The Plugin, ese sonido cargado a los bajos y sintetizadores con ese aire ochentero y discotequero junto al rock/pop de Saiko, de la bateria dura y la aguda y afilada guitarra, una mezcla que arrastra mas historia ademas de una afinidad sonora, Luciano Rojas y Coti Aboitiz no solo comparten creditos en Saiko, sino del paso por La Ley, banda en la que compartieron creditos con Bobe, creador del disco que se lanza en la ocasion, momento en que mediante un pequeño homenaje ambas bandas reinterpretan las composiciones del disco AB, disco producto del trabajo de German Bobe y Carlos Fonseca por rescatar el trabajo en paralelo a La Ley en el que Bobe estuvo trabajando 3 años, que viene a entregar un sonido que claro a estas alturas se siente como algo escuchado y ya probado, pero que bajo el concepto de haber sido creado hace mas de una decada viene a sorprender la vanguardia y la claridad de la vision conseguida. Luego de presentaciones de ambos grupos, mostrando cada cual su sonido, la parte instrumental de Saiko se suma a The Plugin sobre el escenario para mostrar 5 temas que vienen a condensar el sonido de la placa, la rockera With You, el sonido de Teorema de Pitagoras que mezcla el canto mas ligado a ese aire funky, ILU con un aire mas rockero que su version del homonimo de La Ley del 92, junto a Heaven protagonizada por las texturas sonoras del teclado de Aboitiz y al aire de ese rock argentino de los 80 de Silhouette. Un show que carga peso para una pequeña fanaticada de la La Ley en segunda fila que toca el cielo con los teclados que abren ILU, como para el fanatico al fondo de la sala que grita un reconocimiento al difunto, sin contar la fila de asistentes que se toman fotos con la guitarra de Bobe, un show con un publico reducido pero fervoroso.
The Plugin

1. Corny

2. Sin Disfraz (Virus)
3. Parquet
4. Like a Knife
5. One Step Ahead

Saiko

1. Volar
2. Vuelve a Amanecer
3. No Vas a Verme Mal
4. Tu Simple Sabor
5. Debilidad
6. De Boca en Boca
7. Cuando Miro En Tus Ojos
8. Limito Con El Sol

Saiko & The Plugin

1. With You
2. Teorema de Pitagoras
3. Heaven
4. Silhouette
5. ILU

lunes, 8 de noviembre de 2010

Manuel Garcia - Lanzamiento S/T, 05-11-2010

Manuel Garcia
Lanzamiento S/T
Teatro Teleton
Viernes 5 de noviembre de 2010
21:00 hrs
Entre $7.000 y $14.000

En la guitarra de Diego suenan los suaves y metalizados acordes de Sleepwalk, los actores del Circo Teatro se pasean por los pasillos del Teleton y sacan de la mano a bailar a los asistentes, las luces bajan y el tema sirve de intermedio, como una forma de bajar las revoluciones y darle un suave quiebre al show, el cual desde el principio mantiene a un publico cautivo, a ratos con el corazon en la mano y la emocion en la punta de los labios, y es que Manuel conoce la formula con antelacion, no es el acompañamiento, no es el arreglo, es el corazon de las canciones el que llega de su musica, el que entra con los primeros acordes y se afirma con lo sentido de la letra, es el corazon de su musica el que Manuel expone al sentarse solo frente a un lleno Teatro Teleton para solo a guitarra y voz dar vida a un granado repertorio acustico, acompañado por sus compañeros habituales a contraluz tras los lienzos del escenario para La Terrible Cancion N°1, acompañado por Fernando Julio y Camilo Salinas, como parte de una primera parte del show, una apertura cargada al sentimiento y al melancolia de canciones como El Viejo Comunista donde Salinas con ciertos accidentes reemplaza el cello por la melodica, o una sentidisima Bufon que mantiene al publico con el corazon en la mano y sumido en un silencio que explota en aplausos al terminar la cancion. Y es que ver a Garcia es exponerse a ese dulce tormento, a caer en el juego de las canciones, que en las tres partes en que se divide el show lleva una especie de montaña rusa emocional, desde una apertura sencilla, humilde pero poderosa emocionalmente, a un jugueton segundo acto, cargado a esas canciones del baile lentito y apretado, ese de fiesta familiar antigua con El Reproche, Vida Mia y la reversion que ha hecho ultimamente de La Danza de las Libelulas, al igual que la musicalizacion del poema de Pablo Neruda, Farewell, todo esto adornado por la participacion de bailarines, juegos de luces, escenografia en movimiento y un sin fin de detalles que dan vida aun espectaculo del que da gusto ser testigo y donde cada peso de la entrada se siente una inversion. Para el cierre Manuel se va a la parte mas rockera de su musica, reviviendo a la "Metallica Popular" como bromea con los asistentes, con Cristian Bravo de vuelta al bajo, reformulando la ultima version que piso un escenario de Mecanica, para interpretar Gato, y en el cierre, todos los musicos en el escenario para cerrar con La Gran Capital, Garcia y compañia, junto a Los Bipolares como musicos de compañia y Cristian Bravo en la mandolina, y una sentida version de Los Colores a puro tambor como remate. Dos horas de presentacion que culminan en un aplauso y un reconocimiento con ganas de los asistentes, un aplauso que sale con ganas y fuerza, y tambien con agradecimiento, un agradecimiento a la musica.
2. Nadie + Que El Sol
3. Piedra Negra
4. La Terrible Cancion N°1
5. Catalejo
6. Joan
7. El Viejo Comunista
8. Bufon
9. Tempera
10. Vida Mia
11. El Reproche
12. Queda Lo Que Quema
13. La Danza de las Libelulas
14. Farewell
15. Alfil, con Francisca Valenzuela
16. Amistad
17. Se Afeita El Diablo
18. Sleepwalk
19. La Danza de los Manueles/Brevemente... Gente (Florcita Motuda)
20. Reloj
-----------------------------
21. Sulky (Gustavo Cerati)
22. Deja La Vida Volar (Victor Jara)
23. Cangrejo Azul
24. La Pena Vuela
25. Hablar de Ti
26. Gato
27. La Gran Capital
28. Los Colores

viernes, 5 de noviembre de 2010

VA - Rock Carnaza, 30-10-2010

Diego Peralta
Angelo Escobar
Mario Rojas
Rocio Peña

Maria Perlita
Andres Godoy
Chinoy
Payo Grondona
Nano Stern
Rock Carnaza de Exportacion
Plaza Sotomayor
Sabado 30 de octubre de 2010
19:30 hrs.
Entrada Liberada

Ya con un poco de distancia del viaje y de la emocion del momento, uno puede juzgar en su plenitud y magnitud a Rok Carnaza, y es que queda mas que claro que el evento tiene meritos de sobra para ser considerada la principal plaza de la musica acustica nacional, una reunion que no solo congrega un variado panorama sonoro, desde jovenes prospectos a personajes de sabida trayectoria, sino que tambien se presenta como un impecable evento publico y de asistencia masiva, donde si bien no falta algun curado que ande armando fiesta propia, la asistencia se siente de un ambito familiar, de una composicion etarea mixta y que se luce con estandares que debieran ser por excelencia los que se produzcan en cualquier intervencion musical en espacios publicos: buen sonido, buena iluminacion y un horario dinamico, que exige rigidez con el fin de no quitar espacio a ningun artista y que por lo mismo es cumplido por los musicos con una religiosidad y respeto que es el ejemplo de lealtad entre artistas que da gusto apreciar. Y las flores sobran, y mas aun el hecho de no haber sido testigo anteriormente de esta celebracion anual, que para no ser menos, el cierre mantiene el espiritu de los dias anteriores, gozando de un clima mucho mas primaveral que parece acentuar el aire de las canciones a guitarra acustica. Diego Peralta abre la tarde con la cancion Fin con esa guitarra juguetona, ese sonido amable de las canciones que se sienten distintas quitadas de las capas sonoras de sus discos para volver a la esencia misma de los temas; Angelo Escobar lleva ese canto callejero en el alma, esa lirica herida de un pueblo que sufre y ese sentimiento que llevan los temas que se cantan desde adentro, sobretodo la preciosa Papel Volantin que no solo saca un gran aplauso del publico, sino el mismo reconocimiento de Mario Rojas, un Rojas que agradece a las nuevas generaciones representadas en ese momento por Escobar y Peralta, y que se pasea con suavidad y desplante por la cueca, por el bolero de puerto y por esa musica con aire bohemio que lleva el canto de los Parra y de Nano Nuñez por estampa, esa elegancia y sencillez propia del cantor de peña, dado tanto a la cancion como a la conversa. Rocio Peña es un descubrimiento, y no porque su musica me resulte algo no escuchado anteriormente, si no porque su presentacion en solitario esta a años de lo que plasma su disco, un disco que se me hizo un tanto desabrido, con una Rocio perdida entre tanto instrumento con arreglos que se sentian incompletos y canciones que no explotaban, caso completamente opuesto que es el ver a la joven penquista acompañada solo por las cuerdas de su guitarra o del cuatro, donde se siente que las canciones quitadas de esa excesiva sobreproduccion que abunda en algunas primeras placas, y que le quitan merito al sonido cuando no estan bien hechas, son composiciones mucho mas sentidas, mucho mas amables, mucho mas reales como la dulce Mi Sol o el cierre que es Me Ves; Maria Perlita presenta una seccion mas calma y suave, una serie de canciones de desamor a guitarra acustica que congenian con el atardecer y el vintio tibio que sopla en la tarde; Andres Godoy es una leyenda viviente, creador del Tatap, sorprende con la soltura de sus canciones, desde el aire de banda jazz de Soñar Cosas Bonitas, al aire casi instrumental de Tic Tac y una emocionante Boomerang para el cierre, un hombre que es un gusto ver tocar la guitarra. Para el cierre, puros calados: Chinoy, amo y señor del termino Carnaza, musico que representa por excelencia esa musica callejera, de puerto vagabundeado, junto a un historico Payo Grondona que demuestra que aunque pasen los años las canciones se mantienen intactas, y un Nano Stern que por fin ha sido tomado en cuenta como el talentoso autor como se le conoce a nivel mundial; un trio variado, desde un Chinoy que parte ansioso guitarreando Valpolohizo mientras sus congeneres se terminan de instalar, seguido por un calmo Payo Grondona quien recibe el apoyo y merecido reconocimiento del publico quienes lo acompañan cnatando La Nelly y El Nelson; y Nano Stern, regalon del publico, hiperactivo, pero por sobre todo creador de sentidas y preciosas canciones, desde el canto de presentacion que es Desde Muy Lejos, hasta el precioso cierre que realiza junto a Chinoy con El Amanacer, y es que despues de la vuelta habitual de 3 canciones, Payo Grondona interpreta la cancion dedicada al bar Nunca Se Supo junto a Chinoy y Stern para dejar a estos dos monstruos sobre el escenario para replicar lo que han estado realizando en su gira por Chile. Y se acaba, luego de tres intensos dias Rock Carnaza dice adios por esta temporada, dejando un grato recuerdo en los oidos y una percepcion del puerto que en parte desmitifica las calles de Valpo como lugar de trabajo de maleantes y delincuentes, mostrando que la gente puede tomarse estos espacios publicos, recuperarlos y con eventos como estos enaltecer al show de musica en vivo como un espacio familar y no una simple reunion que causa daños y destrozos.
Deigo Peralta, Angelo Escobar & Mario Rojas

1. Fin
2. Sangra La Nacion
3. Para Ti, Luces del Puerto
4. Dibujar
5. Papel Volantin
6. Me Separe
7. Tu
8. Pase Usted
9. La Carta Que Me Escribiste

Rocio Peña, Maria Perlita & Andres Godoy

1. Mi Sol
2. Llamada
3. Tic Tac
4. Si No Vuelve a Amanecer
5. Me Cuido
6. Soñar Cosas Bonitas
7. No Ves
8. Dingo Dongo
9. Boomerang

Chinoy, Payo Grondona & Nano Stern

1. Valpolohizo
2. El Escritor
3. Desde Muy Lejos/Un Gran Regalo
4. Plata Pa Pan
5. Primer Quintil
6. Tejequeteteje
7. Que Yo Canto Por Cantar/Carne de Gallina
8. La Nelly y El Nelson
9. Necesito Una Cancion
10. Nunca Se Supo
11. Para La Pena No
12. Nacido Aqui
13. Dos Cantores
14. Esperanza
15. Klara
16. El Amanecer

viernes, 29 de octubre de 2010

VA - Rock Carnaza, 29-10-2010

Tevo Sonoro
Tito Escarate
L
uis Le Bert
Lautaro Rodriguez
Rodrigo Ordenes
Leo Quinteros
Mauricio Redoles

Kaskivano
Fernando Milagros
Camila Moreno
Francisca Valenzuela
Pascuala Ilabaca
Rock Carnaza de Exportacion
Plaza Sotomayor
Viernes 29 de octubre de 2010
19:30 hrs
Entrada Liberada

Hay algo en Carnaza que lo hace inevitable, algo que hace aguantar el frio que arrastra el viento que se cuela entre los edificios del puerto, algo que congrega a un monton de gente, de la cual la mayoria lamentablemente esta tras una reja a una cuadra del escenario pero que canta, aplaude y hace presencia como si estuviera justo al frente de los musicos, y es ironicamente la perdida del indivdualismo a la que se someten los solistas al compartir escenario en forma instantanea con otros musicos, es ver que a Mauricio Redoles cantando Quien Mato a Gaete con Milagros acompañando en la guitarra, esver a Leo cantando Invisibilidad junto a Lautaro Rodriguez, a Tito Escarate cantando Mi Ciudad junto al chascon cuequero/blusero que es Le Bert, y ver el cierre donde Camila Moreno, Francisca Valenzuela y Pascuala Ilabaca conforman un colectivo para acompañarse en Antes Que, Lamenta La Canela y Los Poderosos, momentos que no se ven en otros eventos porque a ratos los musicos parecen reacios a compartir sus canciones ademas del escenario. La jornada es larga, pero recompensante, tamaño desfile de musicos es un deleite para la vista y el oido: la cumbia y el poder guadaña de Tevo Sonoro son un aditivo que fuciona excelente como apertura, la poesia callejera de Tito Escarate y el peso de la historia de Le Bert concluyen un trio variado, disperso pero congruente en una improvisada forma, las guitarras de Escarate y Le Bert de forma natural acompañan al porteño; Tevo rasca la güira para acompañar a Escarate, y las percusiones que salen de la guitarra de Luis son acompañadas por la guitarra de Tito Escarate en Pa La Pesca, un conjunto que mas alla de ser musical resulta ser humano sobre el escenario. Ya oscureciendo Quinteros, Roriguez y Ordenes suben al escenario, cada cual con su propuesta, el canto medio golpeado de Lautaro, la guitarra rasgada con fuerza de Ordenes, y la elegancia de Quinteros, con una recepcion del publico que de a poco va agarrando vuelo, dandole forma a la tarde, con Ordenes mostrando su canto del norte, diaguita como el mismo lo identifica, Lautaro con algunas canciones de su disco De La Fuerza y Leo quien muestra su reciente cancion Los Dias Santos en un formato simplificado junto a La Enredadera, un clasico a estas alturas, y para el cierre Invisibilidad con Lautaro Rodriguez.¡¡¡KASKIVANO!!!! grita Redoles bromeando con la euforia que causa el porteño entre su publico, para dar un pequeño paseo por la biblioteca musical de este creador, que pregunta por Gaete, habla del blues de Santiago y recuerda a su torturador del tiempo que paso encerrado en Valparaiso antes de partir al exilio en Inglaterra, compartiendo escenario con un Milagros que apela mas a la simpleza de sus canciones que al guitarreo, mostrando incluso un tema nuevo voz y cascahuillas, y un Kaskivano dueño de casa con la potente Villa Francia como apertura para su triada de canciones, acompañando a Milagros en Reina Japonesa con guitarra y voz y las palmas de Redoles. El cierre es de lujo, tres artistas con el publico en la mano, Francisca Valenzuela y una fanaticada juvenil implacable, Pascuala jugando de local con las proyecciones del arte su padre acompañandola desde los edificios alrededor de la plaza, y Camila Moreno otra favorita del puerto, quien desde el primer acorde saca gritos y aplausos de los asistentes, para cerrar tocando las tres juntas, mezclando guitarra, piano, kultrun y acordeon. La noche se acaba pero esto no termina, quedando la ultima patita de un fin de semana imperdible.


Tevo Sonoro, Tito Escarate & Luis Le Bert


1. De Cara Al Viento
2. Carnaval
3. Mi Ciudad
4. Cumbia Satan
5. Acurrucame
6. Canela y Baldomero/Pa La Pesca
7. Improvisacio
8. Borracho Zen
9. Simplemente

Lautaro Rodriguez, Rodrigo Ordenes & Leo Quinteros

1. Altiplanos
2. Cuentame Como
3. Los Dias Santos
4. To Start
5. La Enredadera
6. Pascua Lama
7. De La Fuerza
8. Soy Arabe
9. Invisibilidad

Mauricio Redoles, Kaskivano & Fernando Milagros

1. ¿Quien Mato a Gaete?
2. Villa Francia
3. Rio
4. Blues de Santiago
5. Angel de Angeles
6. Desde Lejos
7. Triste Funcionario Policial
8. Para Que Todos Perdonen
9. Reina Japonesa

Camila Moreno, Francisca Valenzuela & Pascuala Ilabaca

1. Lo Cierto
2. Afortunada
3. Machi
4. Millones
5. Salvador
6. El Arado (Victor Jara)
7. Los Tigres de mi Sangre
8. Dulce
9. Ay Mamita Mamita
10. Antes Que
11. Lamenta La Canela
12. Los Poderosos

VA - Rock Carnaza, 28-10-2010

Javier Barria
Claudio Martinez
Florcita Motuda
Angelo Pierattini
Evelyn Cornejo
Demian Rodriguez
Gepe
Manuel Garcia
Hugo Moraga
Rock Carnaza De Exportacion
Hall CNCA
Jueves 28 de octubre de 2010
19:30 hrs.
Entrada Liberada


Si uno pasaba por la Plaza Sotomayor al medio dia, el puerto lo recibe a uno con un sol entre un par de nubes y un clima primaveralmente agradable, producto de ese viento que corre en la costa, que hace mucho mas llevadera las épocas estivales que el horrible calor pasado a asfalto de la capital; cinco horas mas tarde una lluvia podría haber echado por tierra el inicio de uno de os grandes eventos públicos del puerto, pero se nota que el clima cambiante templa el carácter porteño, porque es cosa de arrastrar los huesos a la plaza para saber algo al respecto, para ver como en un par de minutos los técnicos arman un escenario en una de las escaleras de acceso del CNCA, micrófonos por aca, luces por alla, las cámaras para la transmisión y el infaltable perro echado en la alfombra conforman el escenario de un evento que se niega a desaparecer por unas gotas, asi como el publico que de a poco se congrega bajo gorros y paraguas, parado en las pozas que se forman con el agua que cae y refugiándose los primeros en llegar bajo el alero del edificio, el resto dignamente bajo la lluvia con tal de ser testigos de un show que brilla por lo variopinto, por el espíritu que se respira en el aire, y por el respeto con que se escucha la música, siendo el mismo publico el que pide a sus congéneres que secallen, dirigiendose a los tantos músicos que pululan entre el publico hablando que las canciones que tocan son tan faciles, un par de acordes y listos, o al pastel que a gritos dice que esto no es rock, o hasta la escandalosa que no haya mejor ubicación que la primera fila para hablar a gritos con alguna amiga al otro lado del publico, escenas que son habituales en cualquier concierto pero que son engullidas por una masa que pide respeto, que quiere escuchar música, y que mas aun quiere cantar las canciones a pleno pulmon como la sentida Te Recuerdo Amanda que corona el cierre del show mas esperado de la tarde, un trio a prueba de balas.La tripleta que abre es variada, el inclasificable Barria que esquivamente se mueve entre el folk, las influencias británicas, y las canciones adhoc al clima, Mi Corazon, Su Casa es para quedarse regaloneando mirando la lluvia, como Ciego, Nudo y Desenlace o La Misma Madera; por su lado Claudio Martinez tributa a Violeta y a Allende con su escencia folclórica y de trova, coronada por un Florcita Motuda, quien hiperactivo como siempre, transforma el show de 3 musicos en una cofradía que acompaña a quien lleve la batuta, haciendo solos, con percusiones, incitando a Javier a apoyar con el slide a lo lapsteel y a Claudio a tocar el cajón peruano en el que se sienta, incitando al publico a acompañar en los coros, mostrando que mas alla del show Florcita es un hombre que se maneja con gracia en la guitarra. Acto seguido se toma el escenario Pierattini, Cornejo y Rodriguez, quienes cada cual con su estilo cautivan a cietas areas del publico, Angelo distorsionando el sonido de la acústica, Evelyn con sus letras de protesta y ese sonido tan agadable que tiene el folclore cuando es bien hecho, y Demian con la fuerza que caracteriza a la ultima generación de músicos de San Antonio, con la garra y el canto “de la guata y la garganta”, pero que también sabe tomar matices mas suaves con Antonia. Y para el cierre, el plato fuerte de la jornada, toda la historia que arrastra Hugo Moraga, acompañado por quienes mas vitores y gritos sacan del publico, Gepe y Manuel Garcia; con un show que se alarga por petición del publico, el trio cierra el inicio de una jornada memorable, cantando a coro con el publico a Victor Jara, Moraga le canta a Valparaiso, Gepe hace un pequeño homenajea Cerati y versionando Garcia a Motuda acompañado del coro del publico, cierra la jornada. El show se acaba y las luces se apagan, la gente se dispersa de regreso a sus casas o a seguir celebrando cerca, la plaza se sume en silencio y un enorme escenario vacio espera que el clima sea mas favorable para los dos días que restan.
Javier Barria, Claudio Martinez & Florcita Motuda

1. Mi Corazon, Su Casa
2. Huaynito
3. Las Maquinas
4. Ciego, Nudo y Desenlace
5. Fuerzas Violeticas
6. Volara, Mas Alla
7. La Misma Madera
8. Allende
9. Pronto Amanecera

Angelo Pierattini, Evelyn Cornejo & Demian Rodriguez

1. Patria Malquerida
2. Adios Mi Negrito
3. Borrar El Pasado
4. Quema y Sana
5. America Si
6. Antonia
7. Menta, Miel & Sangra
8. Las Leyes
9. Giselda

Gepe, Hugo Moraga & Manuel Garcia

1. Por La Ventana
2. Tempera
3. El Campo Es Ancho
4. La Bajada
5. El Viejo Comunista
6. La Vida En Ti
7. Los Barcos
8. Piedra Negra
9. Te Recuerdo Amanda (Victor Jara)
10. Marino
11. Danza Rota (Soda Stereo)
12. Brevemente… Gente (Florcita Motuda)

viernes, 22 de octubre de 2010

Vasti Michel & Pascuala Ilabaca - Carnavalito en el Interior, 21-10-2010

Vasti Michel
Pascuala Ilabaca
Carnavalito en el Interior
Sala SCD Bellavista
Jueves 21 de octubre de 2010
21:00 hrs.
$3.0000

Que gusto es ser testigo no solo de dos tremendas artistas, si tambie del hecho que se produce cuando dos creadores no solo comparten el escenario, si no que comparten las canciones, ese juego de ver a otro musico metiendose bajo la piel de lamusica ajena y revitalizando con su participacion las melodias, situacion que se da desde los pequeños detalles, como Pascuala tocando el trompe en Cantores y Cantoras de Vasti Michel, o el sonido bajo y retumbante del huancara de Vasti Michel en Ay Mamita Mamita como un corazon que late y se encabrita al ritmo del acordeon de Pascuala; y es que ese es el efecto de la musica de estas dos cantoras, la melancola y sentido del diario vivir en el urbano sonido de Ilabaca, y ese olor a campo, ese aire a viento de la tarde que arrastran las canciones a guitarra traspuesta de Michel, esos recuerdos que se avivan con la sencillez de la musica, la simpleza de los sonidos acusticos que asemejan en mucho sentido a quien ha vivido en la sencillez del campo, personalmente me despiertan mucha memoria de vivir en la Araucania, de la calma guareciendose del lluvioso invierno al lado de un brasero y de los sonidos que se sienten al dedicarse a oir a la naturaleza. Musica que toca, que evoca y que llega, el Linaje de Vasti con su huancara, el Lamenta La Canela de Pascuala y su vision de un Valparaiso que no es de postal, el Viento Zumbador que evoca los sonidos del rio o el sonido de vanguardia que se siente en el sonido del piano en Bajo el Arbol, la dulzura de El Arado a piano y el encuentro y la fiesta que le hace una a la otra en Violeta & Frida, dos horas que se pasan volando y que peligrosamente pueden hacerte volver a tus raices, est no es folk, es folclore.
Vasti Michel

1. Canto de Tierra
2. Linaje
3. Cantores y Cantoras, con Pascuala Ilabaca

Pascuala Ilabaca

1. Machi
2. El Arado (Victor Jara)
3. Mal Dia
4. Ay Mamita Mamita, con Vasti Michel

Vasti Michel

1. Tierra del Fuego
2. Cascabel
3. La Hierbatera, con Pascuala Ilabaca

Pascuala Ilabaca

1. Cueca Triste
2. Lamenta la Canela

Vasti Michel

1. Viento Zumbador
2. Bajo El Arbol de los Sueños, con Pascuala Ilabaca

Pascuala Ilabaca

1. Perfume o Veneno, con Jaime Frez
2. Raga Para Partir de Noche, con Jaime Frez
3. Buleria de Atardecer, con Jaime Frez

Vasti Michel

1. Viento Verde, con Jaime Frez
2. Violeta & Frida, con Pascuala Ilabaca & Jaime Frez
3. Individual Sociedad, con Pascuala Ilabaca & Jaime Frez
4. Casi Me Voy, con Pascuala Ilabaca

martes, 19 de octubre de 2010

HopPo - El Subterraneo, 15-10-2010

HopPo!
El Subterraneo
Viernes 15 de octubre de 2010
02:00 hrs
$5.0000

Ultima fecha del combinado mejico-chileno, quienes se despiden del país con una presentación vibrante, con un publico incendiario y un despliegue escenico que ha sido la marca que han dejado en cada presentación de esta pequeña gira, donde el escenario no hace mas ni menos la presentación, la cual se sustenta en un set de canciones mas que populares y la chispa y el desplante del vocalista de la banda. Entrama, Los Porfiados de la Cueca y Cafetacuba dan vida a este proyecto, quienes en su propio codigo reviven clasicos de la cancion latinoamericana, de la mano del multintrumentista El Chino, el talento gallero y el desplante de El Muñeco, además del apabullante talento del Profesor Caos, y la participación si bien menos estelar, pero cmpletamente al nivel del resto de Camilo Nu en el bajo y Carlos Basilio en la bateria y percusiones. El show de HopPo! es un evento momentaneo, espontaneo y natural, una experiencia que mas allá de un registro fonográfico se siente como una sesión y una catarsis que se engloba en la hora y media de show y nada mas, partiendo desde la apertura con el Canto Guarani, hasta el cierre con la hipnotica y onirica Lalnita, pasando por pasajes que se mueven entre la energia de Dale Tu Mano Al Indio y Que Vivan Los Estudiantes, hasta la calma que se destila de Samba de Valderrama, Flores del Color de la Mentira o Alfonsina y El Mar. Albarran como punta de lanza del grupo, grita, salta, se mueve de un lado a otro entre los musicos, conversa con el publico, bromea con ellos, se toma fotos, recibe regalos, insta a al gente a cantar y anima un show que hace hervir El Subterraneo y cantar a la gente esas canciones que todos tenemos grabados en el adn nacional, esas que se enseñan en el colegio y que forman parte de una tradición intrinseca local, y es que la banda termina apelando a eso, a ser parte de un momento unico al ritmo de musica que no hay que aprender, solo sentir.

1. Canto Guarani
2. Volver a los 17
3. Te Recuerdo Amanda
4. Replica del Corazon
5. Que Vivan Los Estudiantes
6. Samba de Valderrama
7. Flores del Color de la Mentira
8. Pego El Grito En Cualquier Parte
9. Mariquita Se Llamaba
10. Que Linda Es La Cruz del Sur
11. Ojala Que Llueva Cafe En El Campo
12. Dale Tu Mano Al Indio
13. Gracias A La Vida
14. Cancion Con Todos
15. Alfonsina y El Mar
16. Lalnita

lunes, 18 de octubre de 2010

Chinoy & Nano Stern - Teatro Nescafe de las Artes, 15-10-2010

Chinoy & Nano Stern
Teatro Nescafe de las Artes
Viernes 15 de octubre de 2010
20:00 hrs.
Entre $5.000 y $15.0000

Dos voces, doce cuerdas y un puñado de almas que se desvive por dos iconos de la escena actual, en un variopinto publico que comparte las butacas entre las señoras que se sorprenden y comentan en voz baja las canciones del porteño y agudo Chinoy, hasta los ¡grande Chinoy! y los ¡te amo Nano! que cantan con fuerza y aplauden a rabiar desde que escuchan el primer acorde de cada canción hasta el cambio de musico que se genera entre el juego de ir y venir de los cantautores; un show de 2 horas 30 plagado de la estampa de cada musico: de un sentido, pero quizas a ratos apagado Chinoy, que recurre mas al efecto melancolico que produce su carga vocal que al fuerte rasgueo de las cuerdas que tiene acostumbrado al publico, donde se extraña el frenetismo que ha creado el mito de las cuerdas con sangre, pero que no se siente menor el hecho de que los asistentes coreen las canciones como si fueran propias. El show de Nano no es menos, con ese jugueton virtuosismo al que tiene acostumbrado, el cual no se da solo en la guitarra, si no que tambien en la mandolina y el violin, con un show participativo, conversado con el publico, del cual resulta imposible no ser parte con las voces o las palmas. Se extraña a ratos que los musicos toquen mas canciones juntas, luego de las tres canciones del princpio, ambos solistas se juntan para tocar Klara y volver a tocar Esperanza, un tema nuevo de Nano dedicado al circo actual del gobierno, y vuelven a juntarse en El Amanecer donde Chinoy toca un tambor con las manos y acompaña en los coros a Stern. Un teatro repleto vibra y canta al ritmo de las canciones, y produce un ruido ensordecedor cuando ambos musicos se retiran del escenario, actuando como una fuente magnetica que los tira de vuelta para terminar el show cantando por los pasillos entre la gente; y aunque el precio intimide, no hay fanatico que se asuste, ni division que no se vea eliminada cuando todos cantan con una sola voz.
1. Para La Pena No
2. Nacido Aqui
3. Dos Cantores
4. Llegaste de Flor
5. Nube
6. Corazon
7. Los Espejos
8. Plata Pa Pan
9. Un Gran Regalo
10. Que Salgan Los Dragones
11. Opticas Ilusiones
12. Indecencia (Kaskivano)
13. Ojos Azules/El Vino y El Destino
14. A Una Razon/De Barro
15. Flor de Cactus
16. No Empañemos El Agua
17. Teje Que Te Teje
18. Cantar/Carne de Gallina
19. Acantilado
20. Klara
--------------------------------
21. Esperanza
22. Vamos Los Dos
23. Cementerio
24. Dice La Eternidad
25. Azul
26. Solo Resistir
27. Necesito Una Cancion
28. El Amanecer

Camila Moreno - Sala SCD Bellavista, 14-10-2010

Camila Moreno
Sala SCD Bellavista
Jueves 14 de octubre de 2010
21:00 hrs
$5.000

Que potencia y que gusto es ser testigo de un show de Camila Moreno y Los Disfruto, que gusto ver a una artista que es capaz de sacarse los estigmas y las etiquetas con que intentan encuadrar los medios el sonido de los musicos como forma de entenderlos y que muchas veces terminan por encerrarlos; la musica no hay que clasficarla, la musica hay que sentirla y disfrutarla y es eso mismo lo que pasa con un show de la joven solista y su banda, es empaparse de la energia de las canciones, de la rebeldia y el descontento que destilan sus liricas y sentir ese rugir interno de la cancion que protesta, ese desgarrador sufrimiento de la letra de amor despechado, hasta lo cursi y dulce de las canciones de amor; y es que ver a una gama etarea variada de hombres y mujeres cantando, aplaudiendo, incluso algunos bailando y saltando al ritmo de la musica no tiene parangón; no hay paralelo al desconcierto que en el publico produce el cambio de letra a lo Mazurquica Modernica en Millones, sobretodo de quien queria alzar con rabia la voz contra las farmaceuticas y en vez de eso se encuentra contra el reclamo ante la impavidez y la inutilidad del gobierno de resolver el conflicto mapuche; no hay rastro de ese neofolklore con que se marca a todo musico que hoy en día quiera hacer canciones desde la simpleza de la guitarra en la reconstrucción triphop de Siempre Que Hago Algo; y mas aún hay una elaborada energía en los arreglos de cuerdas de Lo Cierto, y una innegable potencia en Reverso Huidobro, una de las canciones mejor logradas del grupo. Y es que aca no hay luminarias solo para quien lleva la voz, si no que el show se comparte, se siente el aire y la cohesión de un grupo humano que conforman los musicos, quienes no solo recrean y recomponen las canciones sobre el escenario, sino que entregan un espectáculo en comunión con el publico, desde las intervenciones juglaristicas de quien lanza la rifa entre los asistentes, el micrófono compartido con el publico para cantar Lo Cierto, hasta el retorno inesperado que hace volver a mas de un asistente a presenciar como cierre una versión de Pera preparada especialmente para el show, que cierra con Camila Moreno en los teclados y un show de dos horas altamente aplaudible.
1. Delfin del Deseo
2. La Necesidad
3. Primero me Apune
4. Millones
5. Lo Cierto
6. ¡Ay!
7. No Estamos Despiertos
8. Trenza
9. Hago Crecer de Toda Esta Historia de Todo Este Arbol Mi Propia Rama
10. Hechizada Pericona
11. Cae y Calla
12. De La Tierra
13. Reverso Huidobro
14. Siempre Que Hago Algo
15. Los Tigres de mi Sangre
16. Un Bordado
------------------------------
17. Pera

domingo, 3 de octubre de 2010

HopPo! - Sala SCD Vespucio, 30-09-2010

HopPo!
Sala SCD Vespucio
Jueves 30 de septiembre de 2010
21:00 hrs
$10.000

Puede ser el ambiente intimo de la sala, puede ser la baja concurrencia (en mayor parte por el precio, anque segun feriaticket las entradas estuvieran agotadas), puede ser el espiritu universal de las canciones, aunque esten versionadas hasta el cansancio, o quizas solo puede ser un asunto del momento, pero hay algo en el aire, hay algo en el show que se siente como un momento unico, como una oportunidad irreetible en la retina del asistente; la lluvia sonora que es la gran variedad instrumental entre las percusiones, el citar, la trutruca, el violin y la guitarra acustica, o el carisma de Albarran en la voz, los juegos vocales, la fuerza y el empuje que se siente en Ojala Que Llueva Cafe contra la sencillez y humildad de Samba de Valderrama, canciones que saben a pampa y a selva, que trascienden a nivel latinoamericano como la hermosa Cancion Con Todos, o fruto de nuestros exponentes locales Volver a los 17 y Te Recuerdo Amanda. Hay algo que se descifra de a poco en el show de HopPo!, como un misterio descubierto de a pequeños pedazos, un sabor que se escurre a ratos, y una sensibilidad musical que solo es capaz de descubrirse en los sonidos mas acusticos. Los niños bailan, las parejas se abrazan, K'kame bromea y se siente un ambiente en extremo familiar, mas que un show como una comunion, un rato entre amigos y un virtuosismo aplaudible, un manejo de lujo sobre los instrumentos pero mas aun un conocimiento de toda la vida de las canciones, eso es lo que mas se disfruta del show, si bien son las mismas canciones que muchos reversionan siempre, el cariño con que se tocan es el plus adicional. Por pocos dias en el pais, dese una vuelta por algun otro show, realmente vale la pena.
1. Canto Guarani
2. Volver a los 17
3. Te Recuerdo Amanda
4. Gracias a la Via
5. Replica del Corazon
6. Samba de Valderrama
7. Flores del Color de la Mentira
8. Cancion Para Mi America
9. Mariquita Se Llamaba
10. Chicha de Curacavi
11. Ojala Que Llueva Cafe
12. Que Vivan Los Estudiantes
13. Cancion Con Todos
14. Alfonsina y El Mar
15. Lalnita
----------------------------------
16. Canta Tu Cancion