domingo, 23 de marzo de 2014

Fox/Barria/Cadenasso - Sala Prove, 22/03/2014

Leonidas Fox
Javier Barria
Cadenasso
Sala Prove
Sabado 22 de marzo del 2014

Familiar, como en el patio de la casa, y es que la tarde vivida por el puñado de asistentes que tuvimos el lujo de ver a estos tres tremendos proyectos el sabado pasado tiene ese sabor, ese regusto a algo mas que intimo, sino que a una reunion de amigos. Y la musica aporta el ingrediente esencial, sonidos quitados de bulla, cargados a las capas de sonidos y a las canciones de corte sencillo y directo. Las melodias de Leonidas Fox de corte sencillo en la guitarra acustica, la electrica o el ukulele, compenetrado de forma precisa con la bateria de Leo Araneda y coronados por letras que hablan de escapes de espias y viajes de entidades milenarias por el desierto, de consecuencias de movimientos teluricos y amantes de poca fortuna, canciones que enganchan, que quizas por la formacion todavia se sientan en un proceso de crecimiento, pero que avistan desde lejos un tremendo potencial, como un ejercicio de completar mentalmente los sonidos de la orquesta que parecieran faltar ahi. Italo Arauz se vino a convertir en el complemento perfecto de Javier Barria, y es que los timbres y sonidos del baterista, que aporta tanto en los ritmos marchantes como en los pequeños matices y quiebres, que construye tanto como construyen las capas vocales y de guitarras en loop de Barria, todo configurando un sonido que recoge la marca de Barria dotandola de un aire nuevo, y no es menor el hecho de que gran parte de las canciones sean de los discos mas antiguos del solista, donde destaca la buenisima version que cierra el show, una acelerada Abandono cerrada por un mar de voces de un Barria que se repite a distintos tonos.
Cadenasso ya arrastra su marca, cada vez mas despacio, cada vez mas detallista, con una emocionalidad sobrecogedora, trayendo la noche con su musica mas alla de una simple coincidencia horaria, y refugiando sus canciones al alero de un arbol florido que comienza a marchitar; y es que las variaciones vocales de Natisu, los acoples y las notas cargadas al delay de Antonio, las baterias obsesivas de Italo Arauz (la paranoia en los quiebres de Aprendiz es sobrecogedora), las lineas del bajo de Planet quien marca el ritmo y la linealidad en las canciones, sin dejar de escaparse de vez en cuando a los tonos agudos rompiendo la base para remarcar las ideas de las canciones, y un solemne Felipe Cadenasso como el hombre al frente, dueño de una voz gatuna y de un puñado de las canciones de carga emocional potente, canciones llenas de matices, tocadas cada vez mas bajo, como si espantaran fantasmas con cada interpretacion: Otra Vuelta nubla los ojos mientras que El Movimiento llena de esa dulzura de la ternura que nace del juego de las dos voces, la protesta que nace de La Puerta y el triste adios a Tito que nace de un teclado de vocacion callejera, casi chinchnera, para desembocar en un canto que no quiere dejar partir, o que no quiere olvidar. Despues de esta triple dosis uno sale renovado, testigo de esos momentos ocultos en esta ciudad, esos que nos siguen demostrando que hay musica maravillosa alla afuera, fuera de las radios, fuera de la tele y a veces tan fuera del radar que cada vez que se escucha se va quedando en los oyentes mas que en los autores.
Leonidas Fox

1.  Alguien Como Yo
2. Mar de Adrian
3. Salir a Celebrar
4. Moreno Cavancha
5. Siete Balas

6. Universo Como Infierno
7. Ministerio de Guerra
8. El Desafortunado

Javier Barria

1. Las Aguas
2. Pastel de Dios
3. 2 AM
4. Cancion sin Terminar
5. Acantilado, con Natisu
6. Historia de Terror
7. Vidas Pasadas
8. Abandono

Cadenasso

1. Un Ejercicio
2. No Nos Extraña
3. La Trampa
4. Otra Vuelta
5. Aprendiz
6. Tito
7. Mejillones
8. En Japon
9. El Movimiento
10. La Puerta

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miércoles, 12 de marzo de 2014

Angelo Pierattini - Opera Catedral, 06/03/2014

Angelo Pierattini
Opera Catedral
Miercoles 6 de marzo del 2014

Una patada en la cara, la inyeccion de adrenalina necesaria para retomar el impulso al final de la semana, y es que un show de esta banda es un shock necesario para romper la rutina, un evento que destaca por lo intenso y rapido, por en una hora ser capaz de encender hasta los animos mas bajos, y por moverle el piso por igual a quienes andaban en el local viendo musica como tomandose algo; y es que Angelo y compañia no dejan a nadie indiferente, desde lo arrollador de cada musico en su instrumento a los coros pegotes que no se van por dias, de la energia emanada del escenario a la entrega a la sencillez de la comunion con los oyentes, todo envuelto en un set de canciones que encienden nostalgia y curiosidad a partes iguales, desde el paso por los temas de Weichafe, como Respiro La Luz del Sol que abre la noche, hasta el estreno de canciones de la proxima placa de Pierattini. Y es aqui donde se nota que la banda es una de esas formaciones definitivas, el sonido que Da Venezia le imprime al bajo es el preciso y necesario para que ese sonido que vaga entre el hard rock duro y las tonadas mas sentimentalistas, el sonido de los hammond de Felipe encaja a la perfeccion, tanto en las canciones que ya venian con teclados incluidos como en las canciones de Weichafe donde uno casi puede sentir que fueron la pieza faltante del sonido de la banda por años, y la bateria aplastante de Ormazabal es el corazon de la maquina, esos ritmos marchantes que retumban en el oido y que apretan la guata, todo realzado no solo por el talento del hombre al frente si no que por el carisma y la sencilla humanidad con la que se expresa y se le ve sobre el escenario, y es que donde hay un talento tremendo de cuatro musicos en escena, tambien hay una simpleza, una sencillez de calle y una humanidad digna de aplaudir, esa que baja a los musicos del escenario y los pone cara a cara con un publico entregado y enardecido que se las canta todas, que aplaude cada lujo que se saca este cuarteto y que fecha a fecha ya configura una armada pequeña pero eficaz, con la capacidad de responder con la misma energia y entrega a la que los musicos tienen sobre el escenario.

1. Respiro La Luz del Sol
2. Y Si Acaso..
3. Tierra Andina
4. Ojos de Cristal Azul
5. Fuego En Los Andes
6. Te Quiero (Los Diablos Azules/Carlos Corales)
7. El Desierto
8. No Quiero Estar Solito
9. Tu y Yo
10. Chile Me Dispara
11. Hazme Dormir
12. Prisionera [Zalo Reyes], con Cler Canifru
13. Menta, Miel & Sangra, con Cler Canifru
14. Quema y Sana
15. Las Cosas Simples
16. Baila Dios
17. Desayuno Chino/Pichanga

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martes, 22 de octubre de 2013

Los Setas - House of Rock, 09-10-2013

Los Setas
House of Rock
Miercoles 9 de octubre del 2013
21:30 hrs

Zona de creadores prolíficos, y es que si bien en los años noventa vieron el nacimiento de bandas que dictaron cátedra al sonido que primó en Chile durante la década siguiente, Concepción aún no agota su fuente creativa, y más allá de las clásicas agrupaciones que aún dominan el mercado, la ciudad universitaria sigue soltando de vez en cuando bandas que se abren camino y se hacen un nombre a punta de buenas canciones y trabajos realmente aplaudibles, y si en esta casa nos desvivimos por Cantareman, Niño Cohete, Philipina Bitch, Frankie Page y Julia Smith, siempre aparece algun otro grupo que nos deja picando con el bichito, ese hambre de descubrir nuevos sonidos y encontrarse con bandas que sorprenden, y Los Setas parecen ser el último bicho que nos ha picado, y es que si bien el sonido que cultivan puede sonar a una formula “repetida”, pero la forma en que lo hacen es lo que da gusto: la energia que desbordan en el escenario, el sonido de esas guitarras brillantes y afiladas, y por sobretodo esa capacidad de meter un par de hits en el inconsciente colectivo son hitos que te van marcando en la memoria, y es que esa facilidad de hacer canciones que quedan dando vueltas y esa pulcritud al ejecutar son puntos que da gusto ver en un show de musica, esa capacidad de mantener un buen ritmo con las canciones y por sobretodo el no sentirse repetitivo lo deja a uno con ganas de mas; el show se hace corto, con una duración precisa y un set de canciones que eligen lo mas selecto de su placa debut mas un par de golazos con Mas, tremenda canción para un nuevo disco, y un buenísimo cover de Jorge Gonzalez. Los Setas son de esas bandas que hay que ponerle ojo, y es que mas que escucharlas hay que verlas tocar, el sentir esa energia y esa entrega que va mas alla de un disco y que solo se ve ahi, donde las papas queman.
1. Frio Es Real
2. Espaldas Rotas
3. Salivas Negras
4. Mas
5. Ruidos de Mas
6. Fe (Jorge Gonzalez)
7. Flores Muertas
8. Irredenta

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Daniela Henriquez - Opera Catedral, 01-10-2013

Daniela Henriquez
Opera Catedral
Martes 1 de octubre del 2013
23:00 hrs


Salir con un coro dando vueltas en la cabeza y seguir pegado con el mas de una semana, el resultado que confirma perfectamente la efectividad de una cancion pop, y es que el pegadizo coro de Volverás no te deja, esa vocalización de aes sigue ahí por días y cuando menos te das cuenta incorporaste a tu adn mas de la mitad de las canciones del disco de Daniela Henriquez, y es que es imposible no dejarse seducir por la dulzura de esa voz, por esas curvas melódicas en las líneas del bajo, ritmos de batería con quiebres y sonidos hechos para dominar el dial y la pista, y un dúo de guitarras eléctricas que mediante pequeños arreglos, notas un par de octavas mas arriba y brillantes acordes coronan un sonido impecable, pulidísimo y de una eficacia probada y comprobada. Años pasaron para que la cantautora penquista sacara su disco, y si bien se siente lejana esa faceta de las canciones de aire mas folk como Papeles Manchados, algo aun queda de esas canciones, esa raiz sencilla de la guitarra acustica, esa herencia del catalogo mas intimista de los Beatles que emparenta de lejos (pero no tanto, cabe mencionar que por algo Concepción se conoce como el Manchester chileno) con las baladas mas delicadas de Lennon y compañía; canciones que media década después se han vestido de ropajes de aire brit, de ese pop rock femenino de los noventa, ese de juegos vocales y de letras bien elaboradas, que debe directa influencia a Cristian Lopez productor del disco La Calle En Que Vivi, donde el sonido de la banda y sobretodo de las guitarras eléctricas intervienen, pero con respeto a la base, adornan mas que reemplazan y logran resultados aplaudibles: canciones de aire brillante y dulce, letras inspiradas y personales, y melodías atragantes como la pegadiza Volveras o la inmensa Entre Rocas. El disco se toca de principio a fin, con un Diógenes Matus, guitarra y voz de Francis, que se luce cantando en Fue Mi Historia, Cristian Lopez como guitarrista en un par de canciones y un lucidisimo Javier Moreno que logra una desnuda y sensible versión de Pequeña Luz, cerrando el show con ese teclado nostálgico de la canción que le da nombre al disco. Irrumpiendo nuevamente en los escenarios, la propuesta de Daniela Henriquez se siente fresca y correctamente ejecutada, con una precisión sobre el escenaro de la vieja escuela, de lo bien tocado, donde no se busca aparentar una parada rockera con tal de sacrificar el detenido y detallista trabajo de arreglos, si no que sin pudor ni con ganas de evadir las etiquetas se logra un resultado que no te abandona como mínimo por un par de días.
1. 28 Inviernos
2. Donde Me Fui, con Cristian Lopez
3. Dos Copas
4. Soy Igual Que Tu, con Cristian Lopez
5. Fue Mi Historia, con Diogenes Matus (Francis)
6. Volveras, con Cristian Lopez
7. Entre Rocas
8. Ahora Descanso
9. Pequeña Luz, con Javier Moreno
10. Yo No Se Bien
11. La Calle En Que Vivi

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sábado, 31 de agosto de 2013

Leo Quinteros - Lanzamiento Antartica, 30-08-2013

Leo Quinteros
Lanzamiento Disco Antartica
Centro Cultural Matucana 100
Viernes 30 de agosto del 2013
21:00 hrs

Un gusto a la vista y al oido, y es que mas alla de lo pulido y bien engranado del sonido de Leo Quinteros, su show en Matucana 100 destila una forma de hacer las cosas, desde la cuidada iluminacion y un impecable sonido, un baile donde cada parte muestra lo mejor de si, lo inmenso de los teclados y lo detallista de la bateria con sencillos juegos a contraluz, la fuerza de las frias canciones de Antartica matizadas con un amplio e iluminado escenario, en conjunto de una silente pero efectiva banda y el carisma de un solista que es propio de una puesta en escena que apela mas a las canciones y el ambiente que generan que a una comunion propia de una interaccion directa entre oyente e interprete. Y es que hay algo especial detras de Antartica, algo mas alla de la imagen oscura y reflexiva que se le tildará, y es que la ultima placa de Leo Quinteros carga con una fuerza emocional implacable, quizas ajena a la intencion principal del propio autor con cada canción, si no que en la experiencia de ser testigos de este disco estan implicitas las emociones que es capaz de arraigar cada composicion al oyente: la sacra melancolia (Dados Sueltos), la paranoia (El Argumento), la onirica elegancia (Escopeta y Plan), la ansiedad (Hacernos Realidad) y un dulce abandono (No Tu y Yo). La lista puede alargarse al gusto de cada consumidor, y el abanico es tan amplio como lo que uno desee dejarse llevar a traves de los amplios y sempiternos hielos de la Antartica.

(mellamo)Sebastian

1. Con Lugar en el Centro
2. Fiesta

Natisu & Javier Barria

1. Los Buitres
2. Tu, Yo y la Guerra
3. Cancion Sencilla, con Airelavaleria & Catalina Walker

Leo Quinteros 

1.  Afuera No Me Acompañen
2. Aumentando el Caos
3. El Argumento
4. Una Señal
5. Antartica
6. Escopeta y Plan
7. Pidiendome Que Aprenda
8. Hacernos Realidad
9. Dados Sueltos
10. No Tu y Yo
11. Deja Pensar
12. Nada
13. Fiesta Pagada
14. Lo Sabes Todo
15. Cheerleader
16. No Parece
17. Pies En La Tierra
18. Comprar El Sur
19. La Enredadera

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Javier Barria - Lanzamiento Disco Llorar En La Calle, 29-08-2013

Javier Barria
Lanzamiento Disco Llorar En La Calle
Anfiteatro del Museo de Bellas Artes
Jueves 29 de agosto del 2013
21:00 hrs

Le viene la banda, lo muestra mas suelto sobre el escenario, lo hace mas espontaneo y le da ese sonido redondo y completo a todas las composiciones de Javier Barria, y es que siempre, siempre es un gusto verlo acompañado, a ratos se le habia visto con Pajaro y otras veces con Eisner y Lopez, y el dia de ayer fue el combo completo, con un sonido redondo e impecable. Dos horas, veintitres canciones y un par de invitados de lujo, y es que mas alla que girar en torno a su ultima placa, Barria aprovecha el concierto para coronar un ciclo que ha servido para cosechar un monton de frutos, y es que sumado a las habituales presentaciones en regiones y al otro lado de la cordillera, Javier ha sido capaz de capitalizar su carrera con presentaciones en Peru y Colombia, cerrando todo este proceso con un repleto anfiteatro, que no solo corea las canciones si no que se emociona y aplaude espontaneamente con canciones como Otra Piel y La Misma Madera. Intercalando sus grandes exitos con las canciones de su ultima placa, el solista se luce, compartiendo escenario con Mariano Hernandez de Portugal con quien reinterpreta Venditas con un notable arreglo con guitarra en slide, ademas de Natisu de quien canta Cancion Sencilla y se hace acompañar para una preciosa Arriba Luna y Estomaga; Barria se da gustos y le da gustos a su publico, toca Entonces y Bucear, poco habituales en sus setlists, y es capaz de reconocer que gran parte de su publico ha llegado a su sonido por su one hit wonder, lo que muestra que es capaz de tomar su trabajo en serio sin tomarse en exceso en serio la imagen de cantautor. Dos horas y un poco mas, que gusto, que buen trago es poder disfrutar un concierto larga duracion, propio de quien arrastra a sus espaldas un puñado de buenas canciones, sonidos efectivos y una calidad implacable al momento de calzarse la guitarra para revivir el catalogo propio.

1. Siete Puertas
2. Caracol de Viaje
3. Dos Cigarrillos
4. Ciego, Nudo & Desenlace
5. Perro Fiel
6. Barrio Puerto
7. Otra Piel
8. A Salvo
9. Casa Nueva
10. Bucear
11. Venditas, con Mariano Hernandez de Portugal
12. Este Año, con Mariano Hernandez de Portugal
13. Burbujas
14. Cancion Sencilla, con Natisu
15. Acantilado, con Natisu
16. Arriba Luna, con Natisu
17. Estomaga, con Natisu
18. La Misma Madera
19. Entonces
20. Historia de Terror
21. Mi Corazon, Su Casa
22. Avion
23. No Te Sientes En El Suelo

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viernes, 30 de agosto de 2013

Embrujo & Juan Mateo O'Brien - Salon Blanco del Museo de Bellas Artes, 24-08-2013

Carlos Fernandez & Guillermo Olivares
Juan Mateo O'Brien
Ciclo 50 Años de Rock Chileno
Salon Blanco
Museo de Bellas Artes
Sabado 24 de agosto del 2013
19:30 hrs

Es un pedazo de nuestra historia musical, quizas no es la que mas exito cosecha en radios ni la que tiene mayor participacion en la memoria colectiva, pero si es una parte importante que no solo representa el afan de desmarcarse de un sonido "de moda" si no que tambien un deseo de ir a la vanguardia, la que si bien era a la sombra de bandas que rompian el esquema a nivel mundial, al menos se atrevia a decir algo distinto y de forma distinta al panorama musical de la epoca. 50 años despues las canciones de Embrujo y Los Vidrios Quebrados suenan con una autonomia y una espontaneidad increible, y es que arrastran esa marca propia de una epoca distinta pero que de forma extraña encaja perfecto con los tiempos actuales; un Salon Blanco repleto se deja llevar por los sonidos que son herederos de aquellos Beatles de vanguardia, los que jugaban con drogas y con los ritmos, de aquel rock de raiz latina, sonidos que se acoplan a la perfeccion con las lineas de bajo recreadas por Gonzalo Planet quien en los primeros discos deja escurrir esa escencia de Tato Gomez, acompañado por un implacable Esteban Espinosa en las baterias; cuatro canciones y uno cae bajo el influjo de la banda, la santanesca Corre a los Campos, la dulce A Tu Carita, una beatlesca In This World que bebe directamente de las experiencias mas lisergicas del Sgt. Pepper y una tremenda Canto Sin Nombre para el cierre que juega magistralmente con los cambios de tiempo para fusionar de forma impecable la escencia latinoamericana con el rock anglo. Para la segunda mitad del show, con un elocuente Gonzalo Planet haciendo de interlocutor de la banda, un soberbio Juan Mateo O'Brien se sube a escena, con esa impronta impecable y elegante, con una sinceridad que dan ganas de aplaudir, y es que cada vez que uno ve a O'Brien sobre el escenario y pomposamente le preguntan por la musica de Los Vidrios Quebrados el no teme romper el mito del artista y hablar derechamente de lo pomposos de los nombres de las canciones o tratar con simpleza lo que cualquier otro elevaria en otro sitial; no, O'Brien en su regreso a la musica se lo toma con calma, usa el escenario como un pulpito para hablar de su experiencia de vida con Amnesia y Las Edades del Hombre, y revive su version mas rockera con Time Is Out Of Question; mezclando parte de su repertorio de Fictions con canciones de su proxima placa, Juan Mateo se muestra mas vigente que nunca, con un Salon Blanco repleto y una seleccion de publico post 30 que no busca el efectismo del sonido temporal, sino que se decanta por musica que tenga la sustancia suficiente para sobrevivir mas alla de su lanzamiento, y si Fictions tiene 45 años, que mejor muestra que la eficacia al momento de hacer canciones que esa.

1. Corre a los Campos
2. A Tu Carita
3. In This World
4. Canto Sin Nombre
5. Inside Your Eyes
6. Words & Words
7. Las Edades del Hombre
8. Amnesia
9. Miss L. O'B. Spring
10. 
11. Time Is Out Of Question

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lunes, 12 de agosto de 2013

We Are The Grand - Onaciu, 09-08-2013

We Are The Grand
Escenario Kinsky
Bar Onaciu
Viernes 9 de agosto del 2013

Canciones hechas para incendiar la pista y una audiencia que se deja llevar sin ningun miramiento, el carisma muy en la onda de Ian Curtis de su vocalista, unas agiles baterias, y una potencia entre las lineas del bajo y las intervenciones de la guitarra configuran un sonido impecable, de ritmos energeticos y rapidos, canciones que no reniegan su afan bailable si no que lo abrazan con una sinceridad aplaudible, la muñeca que se hace pedazos tocando el cencerro, las baterias electronicas, las guitarras con delay y el vocalista entre el publico, elementos que conjugan un show agil, espontaneo, perfectamente armado pero ejecutado con una espontaneidad y una instantaneidad de primer nivel. WATG es una banda que juega en ligas mayores, no solo por configurar un sonido propio en su primer larga duracion, si no por poder ordenar y conformar lo que pareceria una mescolanza de influencias en un conjunto solido y a prueba de balas: los bajos del new wave en la onda de The Cure, esas baterias bailables a doble tiempo en el hihat, el carisma de Ian Curtis en su vocalista y los acordes agudos y cortos en la guitarra. Un deleite para los oidos y los pies.

1. Forgotten Boy
2. Perfume
3. Faint
4. Redemption
5. Until The Morning
6. Ecstasy
7. Nueva
8. Do You Remember
9. It's Coming Again
10. Save The Bullets
11. Save Me
12. Endless Waiting
13. Manimal
14. Donovan
15. Let's Keep It Physical (I Say)

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domingo, 28 de julio de 2013

Los Bipolares - Lanzamiento Disco "El Hombre Mas Feliz del Mundo", 27-07-2013

Los Bipolares
Lanzamiento Disco "El Hombre Mas Feliz del Mundo"
Sala Master
Sabado 27 de julio del 2013

El increible efecto Bipolar: esa forma de hacer musica con un brio y una elegancia de primera y con un talento imparable, pero con una sencillez y una humanidad que da gusto ver, y es que musicos de la trayectoria de Julio, Salinas y Donoso se suben al escenario y hacen magia en cada instrumento, los dedos agiles de Fernando que dibujan y dibujan sobre las cuerdas, las teclas juguetonas de Camilo y esa bateria arrolladora de Danilo conjugan un sonido impecable, de orquesta de primera, pero con la esencia de hacer fiesta y jolgorio de una banda de bar, ese cruce entre el pop italiano de aire sesentero, la impronta jazzera y el arrastre rockero configuran un sonido unico, que sorprende y hace disfrutar a partes iguales, que te deja la boca abierta mientras te hace mover el pie, musica con las que chasqueas los dedos mientras dices "uffff". El trio, mas un par de invitados, da vida completa a su segunda placa, que si bien se anuncia como un lanzamiento se siente mas como una celebracion a la vida del disco, canciones con vida propia ya desde la dulce Un Buen Rato hasta la patada en al cara de Aprende a Perder, donde son tantos los elementos que brillan que uno se queda corto, el agil contrabajo en Que Me Saquen El Corazon, los agiles dedos de Dj Caso en Llevame Muy Lejos y la ternura de Josefina y Alfonsina como coristas invitadas en Ojos Bien Adentro, un disco redondito, donde todo cuadra (¿cuándo cantara Pancho Sazo en Alabare a la Pared?) con una presencia en el escenario sobria e impecable. Adjetivos sobran, lo que falta es escuchar cuantas veces sea posible sobre el escenario a la banda, un numero que hace falta y se agradece cada vez que se tiene la oportunidad de ver, sobretodo en una sala con un sonido impecable, que configura a perfeccion y deja apreciar cada pequeño detalle de un trio imparable.

1. Que Me Saquen El Corazon
2. Toque de Queda
3. Un Buen Rato
4. Llevame Muy Lejos, con Dj Caso
5. El Travieso, con Tomas Olivera
6. Volveras con el Sol (Karl Martin), con Tomas Olivera
7. Ojos Bien Adentro, con Josefina & Alfonsina
8. Alabare a la Pared
9. Aprende a Perder
10. El Hombre Mas Feliz del Mundo
11. Josefina
12. Dime Que No, con Dj Caso
13. Se Paso
14. Sir Duke (Stevie Wonder), con Dj Caso & Tomas Olivera
15. Via Con Me (Paolo Conte)
16. Que Bueno
17. Tu Vuo Fa' L'Americano (Renato Carosone)
18 Atiendete, con Dj Caso & Tomas Olivera

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miércoles, 10 de julio de 2013

Leo Quinteros - Prelanzamiento Antartica, 04-07-2013

Leo Quinteros
Prelanzamiento Antartica
Sala Ercilla, Biblioteca Nacional
Jueves 4 de julio del 2013
19:00 hrs

No es oscuro ni es intimo, es frio, es inmenso y sobrecogedor, como el continente que nombra al disco, las canciones que uno puede encontrarse en el pronto a salir Antartica escapan las convenciones de la cancion estandar, y se componen de los sonidos que orbitan la guitarra acustica y la voz de Leo Quinteros, teclados de tonos graves e inmensos, dos guitarras electricas que estan lejos de conformar riffs, solos o acordes, sino mas bien conjugan un paisaje de sonidos, brillos, matices y timbres, todo redondeado por una bateria como unico elemento constante que alterna entre ser la base ritmica y sumar sonidos sencillos pero esenciales para el nuevo sonido que cultiva Leo Quinteros; el ritmo llevado con los platos, coros que dan cuerpo, acoples, silbidos y una serie de detalles que en la oscuridad y el silencio de la Biblioteca Nacional parecen encontrar un nicho esencial para mostrarse, donde confluyen invitados precisos, de esos que se mimetizan con una sencillez increible, mostrando a Quinteros no solo como un compositor de avanzada, sino como un habil director de orquesta quien logra entregar un disco que se siente compuesto sin prisas, sin presiones, tocado bajito, donde no hay una necesidad del solista de mostrarse como el punto angular de las canciones, si no que estas mismas decantan en una orbita perfecta, un habil set de engranajes que en 11 cortes logran abstraer al oyente de la ciudad que brilla afuera con sus gigantes avisos luminosos reflejandose en las ventanas. La sentida No Tu y Yo y su precioso cello, el saxo tenor que se cuela en Escopeta y Plan, y una siniestra Antartica son una pequeña muestra del amplio abanico de canciones que componen el disco, el cual es mostrado en su totalidad en poco menos de una hora, en un show sencillo, de ritmo rapido y atrapante  que dejan el apetito abierto no solo a volver a escuchar estas canciones si no con la curiosidad de como se mimetizaran las antiguas composiciones bajo este nuevo matiz sonoro de Quinteros.

1. Afuera No Me Acompañen
2. Aumentando el Caos
3. El Argumento
4. Una Señal
5. Antartica
6. Escopeta y Plan
7. Pidiendome Que Aprenda
8. Hacernos Realidad, con Colombina Parra
9. Dados Sueltos
10. No Tu y Yo, con Angela Acuña
11. Deja Pensar

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