Weichafe - A La Carta, 19 y 20 de marzo del 2015

Weichafe

A La Carta

Matucana 100

19 y 20 de marzo del 2015

Hay que tener huevos, porque para que una banda se desprenda de las sandias caladas y se de el gusto, y de pasada a algunos fanaticos, de incluir en el set esas canciones que quedan perdidas en la discografia, hay que armarse de valor; aca quedan fuera los criterios de lo que puede gustar o acomodar al musico, aca es el fanatico el que manda, y dejando fuera a los que siempre quieren escuchar lo mismo, queda espacio para los que de vez en cuando buscamos canciones poco habituales, escasamente tocadas y que generalmente guardan mas relacion entre el amor del fanatico por su banda o de la misma historia de los escuchas con esas canciones, que el estar clavadas en la memoria colectiva del publico; si bien Pichanga, Respiro La Luz del Sol y Tres Puntas siguen ahi en el set, encontramos por joyitas como Tiempos Negros y Viaje Nocturno de la primera placa, Hipnosis y Domingo Feliz del disco rojo, Caravana de Penas y Plegaria a un Neon del Pena de Ti, Lo Que Gatillo el Camino y Si, Hoy Me Saque Los Dientes del Harto de Todo, incluyendo Perros Callejeros que giro en un compilado de Rockaxis y la fresquita Incendiando Infiernos adelanto de su proxima placa. El disfrute es a gusto del consumidor, y si hay quienes se desviven por las mismas de siempre, quienes rebuscan y esperan escuchar esa cancion que siempre queda escondida entre el resto tienen su oportunidad, y aunque para el purista quedaron fuera, siempre se espera la oportunidad en que esto se repita, porque no hay que ser un genio para darse cuenta de la tremenda recepcion del publico, que aunque no llene los asientos, en la sinergia que se produce entre el trio y su publico, la sala se siente absolutamente llena.  Dos dias llenos de energia y esa fuerza que caracterizo durante gran parte de la decada pasada a Weichafe, que hoy se siente renovada y con nuevos aires despues de la reunion, como si hubieran sido ayer los ultimos conciertos en el Galpon Victor Jara o ese adios en el Novedades, mas vigentes que nunca y como si los cinco años de espera no hubiesen existido, el trio sigue siendo esa maquina demoledora, esa montaña rusa que sabe subirte de a poco con canciones mas suaves e intimas y de golpe soltarte en caida libre con su sonido estridente y arrollador, una experiencia que por mas que la repitas, cada vez sigue teniendo ese gustito a nuevo, esa urgencia de imperdible, y esa esencia que te deja con ganas de mas.

Dia 1

1. Tiempos Negros

2. De Espalda al Cielo

3. Suerte

4. Caravana de Penas

5. Pajaros de Papel

6. No Es Malo

7. Pan de la Tarde

8. Repugnan

9. Sin Ganas de Ceder

10. Me Voy a Encerrar

11. Perros Callejeros

12. Amarga Voz

13. Opcion Laverna

14. Suicidio General

15. Z

16. Hazme Dormir

17. Ripio y Soledad

18. Pena de Ti

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Dia 2

1. Hipnosis

2. Los Imaginarias

3. Plegaria a un Neon

4. Respiro La Luz del Sol

5. El Ejemplo

6. Si, Hoy Me Saque Los Dientes

7. Silencio

8. Viaje Nocturno

9. Dios Es Solo Para Algunos

10. Domingo Feliz

11. Lo Que Gatillo El Camino

12. Incendiando Infiernos

13. Tierra Oscura del Sol

14. Pichanga

15. Festin de Muecas

16. Sin Dormir

17. Las Cosas Simples

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(mellamo)Sebastian - El Año de la Yegua, 04/12/2014

(mellamo)Sebastian

Concierto de Despedida del Año de la Yegua

Centro Cultural Matucana 100

Jueves 4 de diciembre del 2014

Un teatro lleno y hora y media de show que confirman el tremendo año del joven solista, y es que haber pasado de ser la clasica recomendacion que pasa de boca en boca a un numero que confirma su tremenda calidad es un logro que se aplaude, pero por sobre todo un show que se disfruta. Pareciera que Sebastian es un pequeño relojero, un creador de una maquinaria conformada por pequeñas y eficientes piezas, de un tremendo nivel pero que se acoplan de forma perfecta para configurar un cuadro mayor: la bateria del histrionico Italo Arauz, y las talentosisimas voces de Airelavaleria y Cata Walker; instrumentos que se suman y hacen crecer el sonido, pero que no que ponen por delante del alma de las canciones, de un vibrante piano y aun mas de la emocion escondida detras de cada cancion. (mellamo)Sebastian se corona como una de las grandes revelaciones del 2014, un musico que a puro pulso se ha hecho un nombre en la escena, emulando con gracia y naturalidad una version criolla de un iniciatico David Bowie junto al carisma y la sensibilidad del mas preciso Harry Nilsson. Es tal el nivel del show que incluso los errores y las fallas salen bien, como si fueran jugadas planeadas de laboratorio. Da gusto que proyectos asi logren tal renombre, que mas alla de una connotacion sexual o de una clasificacion del publico, uno pueda encontrarse con shows de este calibre, donde la reputacion viene dada de lo que se ve y escucha en el escenario mas alla de los musicos invitados o de los comentarios de prensa acostumbrados a inflar numeros que ya tienen tribuna segura y vienen de vuelta. Sebastian confirma la teoria del self-made-man, un musico que, como el mismo lo reconoce, hace un par de años lanzaba los discos solo con un par de personas en el publico y que hoy puede declarar con certeza y seguridad: lo logre. 

1. Oye Favorito

2. Varita Magica

3. El Asqueroso, con Francisca Valenzuela

4. Estacion Central

5. Monumento

6. Venir

7. Laura

8. Los Artistas

9. Oso al Agua

10. Orbita

11. Esta Bien Ser Lo Peor, con Fakuta

12. La Ley de la Sinceridad

13. Niños Rosados

14. 

15. El Grupo de los Feos

16. Con Lugar en el Centro
17. Fiesta

18. Araña

19. Constelacion

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Jimi Leighton - Antimemorial

Jimi Leighton

Antimemorial

2014

Nada es al azar, cada elemento ha sido perfectamente planificado, como un plan que se devela y se desenvuelve de golpe, el escuchar Antimemorial de Jimi Leighton es desenredar las tramas una perfecta pieza de relojería, un EP de cuatro canciones que conjuga por todos lados un trabajo delicado, hecho a mano, con la precisión de un artesano. Desde el nombre a las letras, desde la caratula de la encapuchada a lo visceral de las letras, desde la dedicatoria a su hija hasta el concepto que se engloba todo el disco; Leighton le da nueva vida a la cancion de protesta, pero no va al frente, como no es el solista que busca ser el protagonista Jimi se encuentra en la masa, en la fuerza de la mayoría, en vez de ser un martir conjuga la voz muchos, como lo demuestra en sus letras lo deja explicito en la musica, y es que las intervenciones de Morel y Ormazabal no son meros adornos, esas guitarras que gimen y esas baterias arrolladoras son la marca de cada uno de los musicos que puede distinguir cualquiera que los haya visto en sus otros proyectos, y encajan como parte organica de cada cancion donde buscan englobar un sonido y una marca mas que hacerle la cama al solista. En solo cuatro canciones Jimi Leighton se desahoga de forma increiblemente elocuente conjugando ritmos en perfecta sincronia: el bajo late mientras las cuerdas de la guitarra son rasgadas con una fuerza y un ritmo tribal mientras de fondo suena un discurso; Ahora Es Cuando suda groove por cada poro, se siente la herencia de Primus en el ritmo marchante y las gimientes guitarras de Morel, a tono perfecto con los juegos vocales; Paso Al Frente  y Perder Para Ganar incursionan sin miedo en ritmos y tonos casi bailables mientras las letras flirtean entre el olvido del envejecer y la locura y el caos que se necesitan para despertar y escapar. Cuatro canciones en una cinta sin fin, no importa el orden, no importa la cantidad de veces que se escuche, son canciones que con el primer sonido se graban en el subconsciente y es imposible dejarlas de escuchar, como un visitante que llego a quedarse en tu subconsciente y que viene a decirte en todos los tonos posibles: ¡DESPIERTA!

El EP Antimemorial puede ser escuchado en el soundcloud de Jimi Leighton

Histericos - Ciclo Haz Algo, 23/04/2014

Histericos

Ciclo Haz Algo

Sala SCD Bellavista

Miercoles 24 de abril del 2014

Pocas veces el nombre de una banda puede adelantarte de forma precisa el efecto que te va a causar su musica, y si uno lee Histericos no puede esperar otra cosa que un subidon de adrenalina y una reaccion que medie entre el shock y la euforia; agradeciendo a sus integrantes,  Histericos logra ser una de esas tremendas y agradables sorpresas, musica fuirosa, guitarras rugientes y baterias de toque punk, canciones de duracion precisa, llenas de furia, rabia, pero con los detalles y quiebres acertados, 100% carisma y un sonido impresionantemente pulido, canciones que no le hacen asco a mezclar la impronta y la necesidad del punk, las guitarras playeras, el groove propio de esas lineas de esos bajos arrolladores, junto con juegos de voces que mas que buscar armonia buscan la necesidad de vomitar una letra rapida e intensa, todo al ritmo de una bateria durisima, que no le da tregua al tiempo y que arrastra toda esta masa en clave garage. Histericos logra configurar mas que un sonido una actitud impresionante, una lobotomia de cuarenta minutos que parte con la patada en la cara de The Dead y Misplaced Displaced para terminarte dando un poco de tregua con Chile, lo que es una trampa porque cuando todo parecia estar en calma te remata en el suelo con una sucia y gritada Refugee Roughneck. Como nueva camada de bandas de Algo Records, Histericos se para de igual a igual junto a otras propuestas historicas del sello, marcando su propia presencia con un sonido acido y energetico, un golpe necesario para reiniciar la maquina a mitad de semana.

1. The Dead

2. Misplaced Displaced

3. To The Virals

4. Charlatan

5. We'll Work It Out

6. Teenage Dino

7. So Close

8. Waitin' For September

9. This Once's For You

10. Chile

11. Refugee Roughneck

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Matorral - Lanzamiento Video Ya Quisiera, 28/03/2014

Matorral

Lanzamiento Video "Ya Quisiera"

Sala SCD Bellavista

Viernes 28 de marzo del 2014

Como maquinaria fina, una pieza de relojeria impecable e implacable, y es que el reformado cuarteto pasa sin una pizca de esfuerzo del sonido frenetico del folk/rock al sonido mas calmo del folk con tintes pop, manteniendo esa veta detallista, cargada a la psicodelia y a los viajes fisicos y etereos en sus composiciones, y es que Remoto Control se ha convertido en un disco infaltable en la biblioteca musical, una constelacion de canciones donde cada elemento tiene brillo propio, y es que si bien cada una comparte ese afan intimista, ese aire de viaje por senderos ocultos con una llamada a perderse y esa aura onirica similar a los efectos psicotropicos, cada composicion funciona de forma perfecta por separado, con identidad propia mas que perderse en medio de la multitud. Los teclados un tanto saturados, los sonidos de las secuencias y efectos, las cascadas de notas de las guitarras que con elegancia alternan suaves acoples o largos delays, las baterias llenas de quiebres y detalles, y las lineas de bajo como el elemento conductor entre tanta variedad, el cable firme que amarra a una serie de sonidos que funcionan como engranes donde un podria perderse, configuran de forma precisa un sonido, una marca, una estampa que se aprecia de forma majestuosa en el escenario, descripcion que contrasta con lo suave y lo bajo del sonido, y es que para apreciar cada detalle esto tiene que ser asi, quitado de bullas, incluso de protagonismos, situacion que hasta se nota al ver a la banda en linea en el escenario, todos al frente, todos al mismo tono. Un espectaculo digno de escuchar, imperdible de presenciar, el dejarse emocionar por los sonidos, el dejarse llevar por los ritmos, una invitacion a viajar irresistible, donde la sala conjuga la intimidad precisa para que funcione y la disposicion del publico encaja perfecto, donde mas alla de las canciones prima la marca, la que funciona tanto con Los Buitres, Hiss y Del Valle Hacia El Interior como funciona con Mediodia, Todo y Hasta Que Cubra El Mar, y es que asi da gusto, escuchar Remoto Control matizado con canciones de discos anteriores, todo bajo esta nueva capa ¿Quién puede predecir para que asi mismo en algun momento lleguemos a escuchar Agotador, Tras de Ti o Noche En Que Perdi La Voz en el mismo formato?

1. Nuestro Hombre

2. Hiss

3. Nada Facil

4. La Palabra

5. Los Buitres

6. Vuela

7. Del Valle Hacia El Interior

8. Todo

9. Mediodia

10. Condicion

11. Consiga Una Orilla

12. Ya Quisiera

13. Hasta Que Cubra El Mar

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Fox/Barria/Cadenasso - Sala Prove, 22/03/2014

Leonidas Fox

Javier Barria

Cadenasso

Sala Prove

Sabado 22 de marzo del 2014

Familiar, como en el patio de la casa, y es que la tarde vivida por el puñado de asistentes que tuvimos el lujo de ver a estos tres tremendos proyectos el sabado pasado tiene ese sabor, ese regusto a algo mas que intimo, sino que a una reunion de amigos. Y la musica aporta el ingrediente esencial, sonidos quitados de bulla, cargados a las capas de sonidos y a las canciones de corte sencillo y directo. Las melodias de Leonidas Fox de corte sencillo en la guitarra acustica, la electrica o el ukulele, compenetrado de forma precisa con la bateria de Leo Araneda y coronados por letras que hablan de escapes de espias y viajes de entidades milenarias por el desierto, de consecuencias de movimientos teluricos y amantes de poca fortuna, canciones que enganchan, que quizas por la formacion todavia se sientan en un proceso de crecimiento, pero que avistan desde lejos un tremendo potencial, como un ejercicio de completar mentalmente los sonidos de la orquesta que parecieran faltar ahi. Italo Arauz se vino a convertir en el complemento perfecto de Javier Barria, y es que los timbres y sonidos del baterista, que aporta tanto en los ritmos marchantes como en los pequeños matices y quiebres, que construye tanto como construyen las capas vocales y de guitarras en loop de Barria, todo configurando un sonido que recoge la marca de Barria dotandola de un aire nuevo, y no es menor el hecho de que gran parte de las canciones sean de los discos mas antiguos del solista, donde destaca la buenisima version que cierra el show, una acelerada Abandono cerrada por un mar de voces de un Barria que se repite a distintos tonos.

Cadenasso ya arrastra su marca, cada vez mas despacio, cada vez mas detallista, con una emocionalidad sobrecogedora, trayendo la noche con su musica mas alla de una simple coincidencia horaria, y refugiando sus canciones al alero de un arbol florido que comienza a marchitar; y es que las variaciones vocales de Natisu, los acoples y las notas cargadas al delay de Antonio, las baterias obsesivas de Italo Arauz (la paranoia en los quiebres de Aprendiz es sobrecogedora), las lineas del bajo de Planet quien marca el ritmo y la linealidad en las canciones, sin dejar de escaparse de vez en cuando a los tonos agudos rompiendo la base para remarcar las ideas de las canciones, y un solemne Felipe Cadenasso como el hombre al frente, dueño de una voz gatuna y de un puñado de las canciones de carga emocional potente, canciones llenas de matices, tocadas cada vez mas bajo, como si espantaran fantasmas con cada interpretacion: Otra Vuelta nubla los ojos mientras que El Movimiento llena de esa dulzura de la ternura que nace del juego de las dos voces, la protesta que nace de La Puerta y el triste adios a Tito que nace de un teclado de vocacion callejera, casi chinchnera, para desembocar en un canto que no quiere dejar partir, o que no quiere olvidar. Despues de esta triple dosis uno sale renovado, testigo de esos momentos ocultos en esta ciudad, esos que nos siguen demostrando que hay musica maravillosa alla afuera, fuera de las radios, fuera de la tele y a veces tan fuera del radar que cada vez que se escucha se va quedando en los oyentes mas que en los autores.

Leonidas Fox

1.  Alguien Como Yo

2. Mar de Adrian

3. Salir a Celebrar

4. Moreno Cavancha

5. Siete Balas

6. Universo Como Infierno

7. Ministerio de Guerra

8. El Desafortunado

Javier Barria

1. Las Aguas

2. Pastel de Dios

3. 2 AM

4. Cancion sin Terminar

5. Acantilado, con Natisu

6. Historia de Terror

7. Vidas Pasadas

8. Abandono

Cadenasso

1. Un Ejercicio

2. No Nos Extraña

3. La Trampa

4. Otra Vuelta

5. Aprendiz

6. Tito

7. Mejillones

8. En Japon

9. El Movimiento

10. La Puerta

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Angelo Pierattini - Opera Catedral, 06/03/2014

Angelo Pierattini

Opera Catedral

Miercoles 6 de marzo del 2014

Una patada en la cara, la inyeccion de adrenalina necesaria para retomar el impulso al final de la semana, y es que un show de esta banda es un shock necesario para romper la rutina, un evento que destaca por lo intenso y rapido, por en una hora ser capaz de encender hasta los animos mas bajos, y por moverle el piso por igual a quienes andaban en el local viendo musica como tomandose algo; y es que Angelo y compañia no dejan a nadie indiferente, desde lo arrollador de cada musico en su instrumento a los coros pegotes que no se van por dias, de la energia emanada del escenario a la entrega a la sencillez de la comunion con los oyentes, todo envuelto en un set de canciones que encienden nostalgia y curiosidad a partes iguales, desde el paso por los temas de Weichafe, como Respiro La Luz del Sol que abre la noche, hasta el estreno de canciones de la proxima placa de Pierattini. Y es aqui donde se nota que la banda es una de esas formaciones definitivas, el sonido que Da Venezia le imprime al bajo es el preciso y necesario para que ese sonido que vaga entre el hard rock duro y las tonadas mas sentimentalistas, el sonido de los hammond de Felipe encaja a la perfeccion, tanto en las canciones que ya venian con teclados incluidos como en las canciones de Weichafe donde uno casi puede sentir que fueron la pieza faltante del sonido de la banda por años, y la bateria aplastante de Ormazabal es el corazon de la maquina, esos ritmos marchantes que retumban en el oido y que apretan la guata, todo realzado no solo por el talento del hombre al frente si no que por el carisma y la sencilla humanidad con la que se expresa y se le ve sobre el escenario, y es que donde hay un talento tremendo de cuatro musicos en escena, tambien hay una simpleza, una sencillez de calle y una humanidad digna de aplaudir, esa que baja a los musicos del escenario y los pone cara a cara con un publico entregado y enardecido que se las canta todas, que aplaude cada lujo que se saca este cuarteto y que fecha a fecha ya configura una armada pequeña pero eficaz, con la capacidad de responder con la misma energia y entrega a la que los musicos tienen sobre el escenario.

1. Respiro La Luz del Sol

2. Y Si Acaso..

3. Tierra Andina

4. Ojos de Cristal Azul

5. Fuego En Los Andes

6. Te Quiero (Los Diablos Azules/Carlos Corales)

7. El Desierto

8. No Quiero Estar Solito

9. Tu y Yo

10. Chile Me Dispara

11. Hazme Dormir

12. Prisionera [Zalo Reyes], con Cler Canifru

13. Menta, Miel & Sangra, con Cler Canifru

14. Quema y Sana

15. Las Cosas Simples

16. Baila Dios

17. Desayuno Chino/Pichanga

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Los Setas - House of Rock, 09-10-2013

Los Setas

House of Rock

Miercoles 9 de octubre del 2013

21:30 hrs

Zona de creadores prolíficos, y es que si bien en los años noventa vieron el nacimiento de bandas que dictaron cátedra al sonido que primó en Chile durante la década siguiente, Concepción aún no agota su fuente creativa, y más allá de las clásicas agrupaciones que aún dominan el mercado, la ciudad universitaria sigue soltando de vez en cuando bandas que se abren camino y se hacen un nombre a punta de buenas canciones y trabajos realmente aplaudibles, y si en esta casa nos desvivimos por Cantareman, Niño Cohete, Philipina Bitch, Frankie Page y Julia Smith, siempre aparece algun otro grupo que nos deja picando con el bichito, ese hambre de descubrir nuevos sonidos y encontrarse con bandas que sorprenden, y Los Setas parecen ser el último bicho que nos ha picado, y es que si bien el sonido que cultivan puede sonar a una formula “repetida”, pero la forma en que lo hacen es lo que da gusto: la energia que desbordan en el escenario, el sonido de esas guitarras brillantes y afiladas, y por sobretodo esa capacidad de meter un par de hits en el inconsciente colectivo son hitos que te van marcando en la memoria, y es que esa facilidad de hacer canciones que quedan dando vueltas y esa pulcritud al ejecutar son puntos que da gusto ver en un show de musica, esa capacidad de mantener un buen ritmo con las canciones y por sobretodo el no sentirse repetitivo lo deja a uno con ganas de mas; el show se hace corto, con una duración precisa y un set de canciones que eligen lo mas selecto de su placa debut mas un par de golazos con Mas, tremenda canción para un nuevo disco, y un buenísimo cover de Jorge Gonzalez. Los Setas son de esas bandas que hay que ponerle ojo, y es que mas que escucharlas hay que verlas tocar, el sentir esa energia y esa entrega que va mas alla de un disco y que solo se ve ahi, donde las papas queman.

1. Frio Es Real

2. Espaldas Rotas

3. Salivas Negras

4. Mas

5. Ruidos de Mas

6. Fe (Jorge Gonzalez)

7. Flores Muertas

8. Irredenta

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Daniela Henriquez - Opera Catedral, 01-10-2013

Daniela Henriquez

Opera Catedral

Martes 1 de octubre del 2013

23:00 hrs

Salir con un coro dando vueltas en la cabeza y seguir pegado con el mas de una semana, el resultado que confirma perfectamente la efectividad de una cancion pop, y es que el pegadizo coro de Volverás no te deja, esa vocalización de aes sigue ahí por días y cuando menos te das cuenta incorporaste a tu adn mas de la mitad de las canciones del disco de Daniela Henriquez, y es que es imposible no dejarse seducir por la dulzura de esa voz, por esas curvas melódicas en las líneas del bajo, ritmos de batería con quiebres y sonidos hechos para dominar el dial y la pista, y un dúo de guitarras eléctricas que mediante pequeños arreglos, notas un par de octavas mas arriba y brillantes acordes coronan un sonido impecable, pulidísimo y de una eficacia probada y comprobada. Años pasaron para que la cantautora penquista sacara su disco, y si bien se siente lejana esa faceta de las canciones de aire mas folk como Papeles Manchados, algo aun queda de esas canciones, esa raiz sencilla de la guitarra acustica, esa herencia del catalogo mas intimista de los Beatles que emparenta de lejos (pero no tanto, cabe mencionar que por algo Concepción se conoce como el Manchester chileno) con las baladas mas delicadas de Lennon y compañía; canciones que media década después se han vestido de ropajes de aire brit, de ese pop rock femenino de los noventa, ese de juegos vocales y de letras bien elaboradas, que debe directa influencia a Cristian Lopez productor del disco La Calle En Que Vivi, donde el sonido de la banda y sobretodo de las guitarras eléctricas intervienen, pero con respeto a la base, adornan mas que reemplazan y logran resultados aplaudibles: canciones de aire brillante y dulce, letras inspiradas y personales, y melodías atragantes como la pegadiza Volveras o la inmensa Entre Rocas. El disco se toca de principio a fin, con un Diógenes Matus, guitarra y voz de Francis, que se luce cantando en Fue Mi Historia, Cristian Lopez como guitarrista en un par de canciones y un lucidisimo Javier Moreno que logra una desnuda y sensible versión de Pequeña Luz, cerrando el show con ese teclado nostálgico de la canción que le da nombre al disco. Irrumpiendo nuevamente en los escenarios, la propuesta de Daniela Henriquez se siente fresca y correctamente ejecutada, con una precisión sobre el escenaro de la vieja escuela, de lo bien tocado, donde no se busca aparentar una parada rockera con tal de sacrificar el detenido y detallista trabajo de arreglos, si no que sin pudor ni con ganas de evadir las etiquetas se logra un resultado que no te abandona como mínimo por un par de días.

1. 28 Inviernos

2. Donde Me Fui, con Cristian Lopez

3. Dos Copas

4. Soy Igual Que Tu, con Cristian Lopez

5. Fue Mi Historia, con Diogenes Matus (Francis)

6. Volveras, con Cristian Lopez

7. Entre Rocas

8. Ahora Descanso

9. Pequeña Luz, con Javier Moreno

10. Yo No Se Bien

11. La Calle En Que Vivi

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Leo Quinteros - Lanzamiento Antartica, 30-08-2013

Leo Quinteros

Lanzamiento Disco Antartica

Centro Cultural Matucana 100

Viernes 30 de agosto del 2013

21:00 hrs

Un gusto a la vista y al oido, y es que mas alla de lo pulido y bien engranado del sonido de Leo Quinteros, su show en Matucana 100 destila una forma de hacer las cosas, desde la cuidada iluminacion y un impecable sonido, un baile donde cada parte muestra lo mejor de si, lo inmenso de los teclados y lo detallista de la bateria con sencillos juegos a contraluz, la fuerza de las frias canciones de Antartica matizadas con un amplio e iluminado escenario, en conjunto de una silente pero efectiva banda y el carisma de un solista que es propio de una puesta en escena que apela mas a las canciones y el ambiente que generan que a una comunion propia de una interaccion directa entre oyente e interprete. Y es que hay algo especial detras de Antartica, algo mas alla de la imagen oscura y reflexiva que se le tildará, y es que la ultima placa de Leo Quinteros carga con una fuerza emocional implacable, quizas ajena a la intencion principal del propio autor con cada canción, si no que en la experiencia de ser testigos de este disco estan implicitas las emociones que es capaz de arraigar cada composicion al oyente: la sacra melancolia (Dados Sueltos), la paranoia (El Argumento), la onirica elegancia (Escopeta y Plan), la ansiedad (Hacernos Realidad) y un dulce abandono (No Tu y Yo). La lista puede alargarse al gusto de cada consumidor, y el abanico es tan amplio como lo que uno desee dejarse llevar a traves de los amplios y sempiternos hielos de la Antartica.

(mellamo)Sebastian

1. Con Lugar en el Centro

2. Fiesta

Natisu & Javier Barria

1. Los Buitres

2. Tu, Yo y la Guerra

3. Cancion Sencilla, con Airelavaleria & Catalina Walker

Leo Quinteros 

1.  Afuera No Me Acompañen

2. Aumentando el Caos

3. El Argumento

4. Una Señal

5. Antartica

6. Escopeta y Plan

7. Pidiendome Que Aprenda

8. Hacernos Realidad

9. Dados Sueltos

10. No Tu y Yo

11. Deja Pensar

12. Nada

13. Fiesta Pagada

14. Lo Sabes Todo

15. Cheerleader

16. No Parece

17. Pies En La Tierra

18. Comprar El Sur

19. La Enredadera

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