Feliciano Saldias - SCD Vespucio, 22-09-2009

Feliciano Saldias
Ciclo Martes Emergentes
Sala SCD Vespucio
Martes 22 de septiembre del 2009
$2.000

Feliciano Saldias parece ser el unico solista ligado a la escena rock, que cuando se presenta con banda sigue manteniendo una presencia como solista, mas que tener ese sonido de banda; y no es solo por ser una de las mejores voces de la escena, sino que el cariz de su musica y la forma de presentarlas en sus shows, lo denota como cabeza y ente completamente protagonista del show, sin quitar merito a los dos musicos que lo acompañan. Feliciano entrega dosis muy bien armados, con pocos escapes sonoros o improvisaciones que se veian cuando la banda la conformaba Pipilco en el bajo y Leofonk en la bateria, sintiendose mucho mas armado, quizas mas empaquetado, pero a ratos mas solido y dinamico, sobretodo en los temas nuevos que suenan mucho mas rockeros que sus trabajos anteriores, siendo el caso de Descendente el ejemplo mas grande. Mostrando en gran parte del show lo que es su proximo disco a editarse, junto a algunas canciones de sus dos placa anteriores, invitando a Pedro Duran de Kuervos del Sur en la guitarra para Vida Mas Simple. Un show cortito, entrada la noche debido a la presentacion de otros dos musicos antes y un pr de fallas tecnicas de ultima hora, pero con el suficiente dinamismo para empezar la semana, mas que siempre es un gusto ser testigo de las escasas presentaciones que el musico da en la capital, volver a escuchar la potencia de Fuerza Para Resistir, o la ternura intrinseca de Besos.

1. Una Vez Mas
2. Besos
3. Vida Mas Simple (Nil Lara), con Pedro Duran de Kuervos del Sur
4. Ayer
5. Momentos
6. Descendente
7. Latidos
8. Fuerza Para Resistir

Yein Fonda - Quinta Normal, 19-09-2009

Primavera de Praga
Pettinellis
Buddy Richards
Los Tres
Chico Trujillo
Yein Fonda
Quinta Normal
Sabado 19 de septiembre del 2009
21:00 hrs
$10.000

La mas emblematica de la epoca, y quizas la que presenta opiniones mas ambiguas y dividas del medio, entre el alto precio, el tipo de publico, la Yein se transforma en un evento que divide opiniones, con gran cantidad de detractores asi como de fanaticos que la catalogan de evento imperdible. El precio es alto pero al menos el evento lo vale... cosa de opiniones, pero bueno a nadie lo obligan a pagar, o a ir, el que elige asume. Post el habitual numero de Maria Ester Zamora, Pepe Fuentes, y los musicos que los acompañan, aparece a escena Primavera de Praga, quienes a pesar de dar la impresion de un numero que no junta ni pega con la "fonda", dan un show con esa impronta que los caracteriza, hacen lo suyo sobre el escenario, sin detenerse ante la tibia recepcion del publico, mostrando lo que sera su proximo disco, con buenisimos temas como Satelite o La Nave, e incluso dandose el gusto de cerrar con un clasico de los Beatles, acompañados por el dueño de casa en guitarra y voz. Revive Pettinellis, revive entre comillas, porque para todos aquellos que los vieramos hace tantos años, sabemos que la mayor gracia del show se la llevaban Torres y Salinas; pero bueno, antes de andar amargandose, uno no puede dejar de reconocer que la autoria de los temas y en el fondo el derecho del nombre era de Henriquez, y con una presentacion solida, quizas demasiado calcada a los discos y carente de improvisacion, el grupo conformado por Joselo, Sebastian Cabid y Manuel Basualto, hacen un buen soporte para reescuchar los que fueran los temas mas tocados del grupo, e incluso dandole la oportunidad a quienes nunca los vieron, con un emocionado publico cantando Hospital y saltando al ritmo de Sch Bah Puta La Güea, en un show que no peca de pretencioso y tiene la duracion justa para dejar abierta la curiosidad ante un anunciado "retorno". Buddy despierta increibles fanatismos, con un publico completamente a sus pies, si era cosa de escuchar a un par "muchachas" gritando a todo pulmo la letra de Amor Por Ti, o a las parejas aprovecharse del momento en Despidete Con Un Beso; Buddy da un show cortito pero intenso, aprovechando el evento para cantar a duo con Henriquez dos temas, y dejar a una audiencia encendida al ritmo de la cancion romantica, donde cada tema ya es un exito del setlist nacional. Saltandose el habitual numero, donde Los Tres hacian parte del repertorio folclorico de la noche, acompañados por los musicos que abren el show, Los Tres dan muestra de un sorpresivo setlist, que incluye temas como el Haz Sensor y Te Desheredo, sin contar el notable cierre acompañados por Primavera de Praga y Natalie Nicloux para rendirle homenaje al fallecido rey del pop, con el tema Billie Jean; el show es solido, dominado sobretodo por Parra quien o solo da muestras del tremendo talento en la guitarra, sino que aprovecha de posar para los fotografos y pide aplausos, ademas de la gracia que le imprime Titae, levantando el contrabajo y moviendose con el de lado a lado del escenario; un show sorpresivo por aprovecharse de un publico mas fiel, y retocar ciertas canciones, y cuando uno ya pensaba evitado el bloque de cuecas, la presion del publico los hace tocar La Vida Que Yo he Pasado, casi a la fuerza porque ni siguiera cambian las electricas por guitarra acustica. Y para el cierre, luego de la presentacion de Los Tricolores, el plato fuerte de la noche, porque a pesar de que Los Tres jueguen de local, es Chico Trujillo el grupo que incendia la carpa de la Yein, con un show que no deja indiferente a nadie, con una presentacion que queda mas cargada a la fuerza instrumental, entre las idas y venidas al escenario de El Macha, siendo Camilo Salinas quien lleva la batuta; fuera de la comparacion entre esta presentacion y otras de la banda, es notable la respuesta del publico, quien no considera que ya son las 4 de la mañana para seguir de fiesta. Un increible panorama dieciochero, fuera de las concesiones monetarias o del caracter de fonda, el que quiera ir que vaya, y el que no, cosa de cada uno.

Primavera de Praga

1. Satelite
2. La Nave
3. Advertencia
4. Rojo y Azul
5. La Peor Noche
6. Hendrix
7. Hey Bulldog (Beatles), con Alvaro Henriquez

Pettinellis

1. A Go-Go
2. Hospital
3. Un Hombre Muerto En El Ring
4. Amada
5. No Hables Tanto
6. Sch Bah Puta La Guea

Buddy Richards

1. Ata Una Cinta Amarilla Al Viejo Roble
2. Amor Por Ti
3. Cielo
4. Tu Cariño Se Me Va, con Alvaro Henriquez
5. Despidete Con Un Beso, con Alvaro Henriquez
6. Mentira
7. Si Me Vas A Abandonar

Los Tres

1. El Aval
2. El Haz Sensor
3. Hojas de Te
4. La Torre de Babel
5. Silencio
6. Te Desheredo
7. Amor Violento
8. Quien Es La Que Viene Alli
9. La Vida Que Yo He Pasao
10. He Barrido El Sol
11. Billie Jean (Michael Jackson), con Primavera de Praga & Natalie Nicloux

Chico Trujillo

1. Sombrero
2. Calenton
3. Medallita
4. Tus Besos Son
5. Tu Vuo Fa'la L'Americano (Renato Carosone)
6. Y Si No Fuera
7. Loca
8. La Pollera Amarilla
9. La Cosecha/Morena
10. Traigo La Fiesta
11. La Escoba

Silvestre - Flor de Fonda, 18-09-2009

Silvestre
Flor de Fonda
Club de Rodeo de Peñalolen
Viernes 18 de septiembre del 2009
23:00 hrs
$3.000

Fonda como corresponde, con olor a campo y a rodeo, y una audiencia que cruza entre lo popular y lo campestre, donde el joven pokemon le hace empeño a la cueca con una servilleta como pañuelo y el espuelado huaso se menea al ritmo de un reggeton que se cuela entre la musica envasada; y es que Silvestre se gradua con honores como plato fuerte en la fonda, haciendo bailar a un publico variopinto que llega a la falda del cerro para celebrar las fiestas patrias en familia. Con un show de hora y cuarto, la banda entrega un set de canciones que animan la fiesta y que hacen bailar a todo el publico, un show dinamico donde desfilan una serie de invitados, desde el trio Lagrimas, Celos y Dudas, hasta Polchi Zamora y el actor Gonzalo Valenzuela en los panderos. Silvestre confirma su estilo cueca/cumbia/rock&roll no solo en el show que presenta, sino aprovechando de prelanzar su ultimo disco, del cual dan una senda muestra, tanto con temas propios como por una serie de reversiones, fuera de los clasicos guiños en cada cancion. Nico Torres se consagra como frontman acabado, lejos de aquellos dias de debut, con una presencia solida y un manejo del publico realmente aplaudible, sin descontar la potencia sonora que es el talento de Sebastian en guitarra y teclados, la solidez de Miguel en bajo y coros, y el combo sonoro en percusion que es Felipe. Como fonda resulta imperdible en la escena criolla, si hasta incluso el precio se cuadra con la situacion y se rebaja a nivel de aguinaldo como lo reza el cartel; una fonda familiar, sin curaos odiosos y con musica para animar hasta los muertos.

1. Escondido
2. Te Recuerdo Amanda (Victor Jara)
3. Besame
4. Dame Un Beso (Yuri), con Lagrimas, Celos y Dudas
5. Crazy Amor
6. Historia de un Amor (Trio Los Panchos)
7. El Albertio (Violeta Parra)
8. La Lluvia Te Moja y Te Moja
9. Mack The Cueca, con Polchi Zamora & Gonzalo Valenzuela
10. El Cuerpo Malo (Segundo Zamora), con Polchi Zamora & Gonzalo Valenzuela
11. Pepe y Mez, con Polchi Zamora & Gonzalo Valenzuela
12. Te He Prometido (Leo Dan)
13. Tren a Londres (Electric Light Orchestra)
14. Chirimoya Triste
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15. El Baile de la Baldosa (Rafael Peralta)
16. Loquito Por Ti (Armando Hernandez)

Fernando Milagros & The Falsos - Fonda Elefante, 17-09-2009

Fernando Milagros & The Falsos
Fonda Elefante
Estudio Elefante
Jueves 17 de Septiembre del 2009
22:00 hrs
$2.000

El sonido de Milagros tiene algo que cautiva, desde aquella vez que lo divisara en un escenario hace casi un año, este musico ha captado toda mi atencion, que no solo va por el tremendo show que presenta con su banda, sino por el peso que tiene su musica, situacion que se demostro con todos los aplausos que se llevo en su corta presentacion en el FSS 2 hace poco mas de un mes. La musica de Milagros sorprende, sorprende por una fuerte carga emocional, tanto en las letras como en la voz, y mas aun por el ambiente que se logra desprender del sonido en escena, desde la suavidad de canciones como Muerto en Roma, el jugueteo sonoro de Reina Japonesa y Avenida Peru, hasta los parajes mas oscuros de su sonido con Arrepentido y Elizabeth Fritzl. Milagros tiene la capacidad de pararse en el escenario y sonar unico, de que sus canciones de una u otra forma te saquen alguna emocion sin caer en letanias ni repeticiones. Y lo mismo pasa con las "apropiaciones" que hace a otros musicos, como una sentida Tonada de Luna Llena de Simon Becerra solo a voz y mandolina, o la increible version de I'm Losing You de Lennon, donde no es solo la voz la que hace sonar el tema distinto, sino que la emocion que carga la voz las hace sonar irrepetibles. Milagros y sus Falsos en un show de esos que hay que ver, de esos que hay que escuchar, y por todas las cosas un espectaculo que hay que disfrutar.

1. Tonada de Luna Llena (Simon Becerra)
2. Estatua de Sal
3. Muerto en Roma
4. Reina Japonesa
5. Vendido
6. Arrepentido
7. The Way
8. Elizabeth Fritzl
9. Animal
10. I'm Losing You (John Lennon)
11. Av. Peru

Matias Cena & Matorral - Estudio Elefante, 16-09-2009

Matias Cena & The Questions
Matorral
Estudio Elefante
Miercoles 16 de septiembre del 2009
22:00 hrs
$2.000

Renace el que fuera uno de los tantos escenarios que se dieran a concer entre la escena independiente en sus inicios, y el subterraneo donde se amenizaran tantas tardes de sabado y domingo por alla por el 2004, vuelve a abrir su puertas ubicadas entre el intelectualismo del barrio Lastarria y los cines porno al lado de la Plaza de Armas, con un aire que cae mas en lo clandestino e informal que en la tipica escena del medio. El show lo abre Matias Cena con sus Questions, quien se sacude esa estampa de solista de guitarra de palo para pararse con senda presencia en el escenario, y con esa impronta sonora que se pasea por el country y a ratos por la balada, da muestra de un estilo que asume como propio, largas canciones con melodias que suenan pegajosas y con un groove callejero y espontaneo, canciones que hablan de un desencanto juvenil, que tienen tanto de rockero como folk, con una energia que lanza a Matias sobre la bateria al final del show de apenas 40 minutos, que se hace corto entre tanta cancion larga y que deja con gusto a mas. Matorral por su parte descarga esa conocida prestancia del rock cargado a la improvisacion, a las introducciones en la guitarra de los temas, el sonido arrollador del bajo, y esa bateria que cubre todos los huecos sonoros a base de un sonido que pasea entre lo docto y lo improvisado: con esa carga del folclore no tradicional, y un sonido elegante y pulido, Matorral repasa las canciones que se hacen habituales en sus presentaciones, y aunque no haya novedad en el listado, siempre hay un placer en escuchar esos temas tan bien ejecutados, el propio show de "grandes exitos" de la banda, con esa potente Mediodia o la fuerza con que arremete Donde Esta El Chal pegada a Gracias a Ti o la eterea psicodelia de Corre. Un gusto que se reabra un local asi, sobretodo por el horario, al fin nos da opciones a esos viejos flojos que nos levantamos temprano a mitad de semana de ir a ver musica en un horario un poco mas comodo, mas aun en un ambiente realmente agradable, como si ese pequeño rincon de la capital fuera robada a La Quebra' del Aji..

Matias Cena & The Questions

1.
2. 5 Norte 5 Sur
3. Blues Para la Recesion
4.
5. Once Con Heroes del Pasado
6.

Matorral

1. Golpe en Plena Cara
2. Donde Esta El Chal
3. Gracias a Ti
4. Dentro de las Piedras
5. Mediodia
6. Corre
7. Mal de Ojo
8. Formacion
9. Hasta Que Cubra El Mar
10. Sastre
11. Todo

Manuel Garcia - SCD Bellavista, 09-09-2009

Manuel Garcia
Ciclo Movistar Musica
Sala SCD Bellavista
Miercoles 9 de septiembre del 2009
21:00 hrs
$6.000

Mientras Chile come futbol, una fanatica asistencia come de la musica de Garcia, y es que de verdad la situacion es asi, porque Manuel con solo pararse arriba del escenario tiene la audiencia ganada y da por pagada a toda la asistencia: con cada rasguño de las cuerdas, Manuel rasga el corazon de todos los asistentes, porque la musica del solista tiene esa habilidad de llegar directo al corazon y revolverse ahi, desde la suavidad de Barcos de Cristal, pasando por El Viejo Comunista con el cellista original que grabara en Panico, asi como al arreglo de El Arado que le da el violin de Daniela Rivera, sin dejar de lado al corazon que palpita fuerte en el bombo de Los Colores ni la fuerza que le da la banda a Reloj y a La Gran Capital. Pero claro el plato fuerte es al final, luego que Manuel le ceda el escenario a Diego Alvarez quien muestra su Humo Blanco, donde se viene la guinda de la torta: 4 canciones de lo que fuera el catalogo de la extrañada Mecanica Popular, abriendo con Las Meninas, para seguir con Gato, la potencia de El Sol A Veces Se Equivoca y La Flor del Viejo Hotel, en lo que es un minimo atisbo de lo que fuera esa gran banda. El publico se desvive, los gritos no faltan y los aplausos retumban la sala, las voces cantan suave para no romper el ambiente que se produce. A la salida uno se entera el resultado en un televisor ubicado fuera de la sala, da lo mismo, uno gana si o si yendo a ver a Manuel.

1.
2. Barcos de Cristal
3. Cada Segundo
4. El Viejo Comunista
5. El Arado (Victor Jara)
6. Los Colores
7. Palueli
8. Cangrejo Azul
9. Hablar de Ti
10. La Gran Capital
11. Tu Ventana
12. Tarde
13. Humo Blanco
14. Las Meninas
15. Gato
16. El Sol A Veces Se Equivoca
17. La Flor Del Viejo Hotel
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18. La Pena Vuela
19. Reloj

Perrosky - SCD Bellavista, 28-08-2009

Perrosky
Ciclo Musica & Videoclips
Sala SCD Bellavista
Viernes 28 de agosto del 2009
21:00 hrs
$2.000

Cerrando el ciclo organizado por la Escuela de Cine de Chile, Perrosky hace un paseo por su discografia, desde el cassette Alejo hasta algunos temas que vendran a componer su proxima placa, sucesora del renombrado Doblando Al Español. Perrosky sabe hacer show, y aunque tenga una puesta en escena sencilla y que no recurra a efectismos, sabe tener a la gente a gusto, porque incluso cuando al final se prenden las luces y vuelve a sonar la musica, el duo vuelve para interpretar El Perro Fiel a pedido del publico. Los hermanos de cafe, echan mano a algunos clasicos para dar en poco mas de una hora un show certero y dinamico, que sube el ritmo a punta de rocanrol callejero, y pasea por parajes mas aridos y calmos con temas cargados a la balada: El Hombre Sincero es un despliegue de la velocidad de los dedos de Perrosky, La Rancherita suavemente hace mover el pie al ritmo de la cancion, y hasta los presos son homenajeados en Diamantes. Perrosky lo logra, a punta de guitarreo sencillo y letras que apelan mas a lo cotidiano que a un rebusque creativo, conforma un sonido que se estila propio y que hace marca en la escena local.

1. Abajo
2. Revolver
3. Otra Vez
4. Ven A Mi Lado
5. La Muñeca
6. Metro
7.
8. Felicidad Felicidad
9.
10. La Rancherita
11.
12. Diamantes
13. El Hombre Sincero
14. Fenomenal
15. Hoydia
16.
17. El Perro Fiel

Vejara & Enjundia - Sala SCD Vespucio, 25-08-2009

Enjundia
Vejara
Sala SCD Vespucio
Martes 25 de agosto del 2009
21:00 hrs
$2.000

Foltrovarock, que definicion mas acertada, los ritmos afrolatinos del folclore (folclore no folk, eso es otra cosa), las historias de la trova y la electricidad del rock; Vejara muestra sobre el escenario el pedazo de banda que es, con musica ejecutada con una precision y un sentimiento que sorprende, un trio increible, donde hay tanto talento que es facil perderse en observar a una sola parte del grupo: las lineas del bajo que se mueven con esos ritmos afroperuanos, la guitarra al ritmo de los huaynos y la cueca, y la bateria que se enseñorea con unos platillos. Todo esto coronado por sutiles juegos de voces que producen una fusion que difiere de la habitual cruza de estilos, porque es aqui el folclore el que domina y que acerca elementos del rock a su sonido, con guiños a la fusion y elementos sutiles del hard rock, quiebres ritmicos, solos que brillan mas por lo pulido que por lo potente y un carisma en escena increible, donde sorprende el cariño y la entereza con que se hace la musica, la honestidad y una profundo interiorizacion de la musica sin caer en cliches discursivos. Enjundia resulta el proceso diametralmente opuesto, porque aqui el que gobierna es el rock, endulzado con la psicodelia del teclado, con un sonido que recuerda a The Zombies; musica que se matiza de cuanto elemento encuentra para acercar el sonido nacional al rock, con un resultado igual de sorprendente: las guitarras bajo los efectos que suenan al rocanrol beatlesco de Tomorrow Never Knows, sampleadas y repetidas, el bajo firme y solido, y una bateria con una fuerza que opaca al resto de los instrumentos, todo revuelto y matizado bajo el agregado de las flautas, las percusiones, el cajon peruano y la trutruka. Enjundia sorprende por la fuerza, un rock que suena primitivo, un ritmo urbano que quiere arrancar a parajes mas calmos de nuestra geografia, rock que carga con la mochila de Los Jaivas y Los Blops, que reversiona a Los Prisioneros y al folclore tradicional con una autoridad que saca aplausos de inmediate. Asi vale la pena llegar un poco mas tarde de lo habitual un martes, sacudirse la pereza y arrastrar los congelados huesos a refugiarse de lo que va quedando de invierno con buena musica, dese el trabajo y descubralos. Dato aparte Vejara lleva 15 años tocando, sorprendente que tan poco conozcamos nuestra musica, musica que triunfa en tanto festival extranjero y aca son pocos los que la aprecian ¿no?

Vejara

1. De Libertad y Amor (Illapu)
2. La Tirana Chica (Calatambo Albarracin)
3. Totoral (Arak Pacha)
4. Babo y Mure
5. La Reina de Puno
6. El Lariete
7. Cueca Morena
8. En La Micro
9. Bajo El Ojo Vigilante
10. Por Mas Que Quema
11. Wesakona
12. Pedro de Valdivia
13. Arauco Tiene Una Pena (Violeta Parra)

Enjundia

1. Bosque de Cemento
2. Pala y Carreta
3. Me Falta El Aire
4. Tinku
5. Tren Al Sur (Los Prisioneros)
6. Si Queri Subir Al Cielo
7. La Quebrá del Ají (Los Jaivas)
8. Flor de Libertad

Suena Tan lejano... Vol. 5: Lo Que No Se Vio

Despues de encontrones, diferencias de opinion y un choque directo de egos, mi participacion en Suena termino abruptamente, parece que heri algunos sentimientos exigiendo que cierto trabajo se haga bien, una cosa es hacer algo gratis y otra es hacerlo mal, pero bueno es como el punk ¿no? La cosa es que ya no estoy en suena y esta entrevista no alcanzo a salir, menos mal porque quizas que cirugia plastica le hubiera hecho el conocedor editor que tanto sabe (como poner una foto de Barria en un articulo de Cena y otros tantos tan divertirijillos), asi que al menos sale, junto a uno que otro video, con un regalito para los fanaticos al final. Enjoy. Por si acaso la entrevista es del 17 de julio, antes del show en el Cafe del Teatro.

Humo Blanco se llama el trabajo que vas a grabar, cuéntanos como es este proceso de hacer tu carrera como solista

Bueno ha sido un proceso bien largo, de años, incluso desde antes de comenzar con Mecánica ya venía haciendo temas y con Mecánica en gran parte se anduvo postergando, que también fue mi voluntad en ese sentido; y justo ahora es el tiempo de retomar todo estos, y a grandes rasgos el disco en si encierra una especie de compilación de todos los años que he compuesto y ha sido una selección de los temas. Es un proceso interno más que nada, ha sido bien fuerte en ese aspecto, de tomar el asunto y atreverme a lanzarme

Responde a una necesidad más personal

Claro, responde a algo muy íntimo, a un proceso muy personal en ese aspecto

De cantar además de tocar la guitarra

Exactamente, a tirarme en ese ámbito y a retomar cosas que había dejado un poco de lado.

¿Con quien estas trabajando?

Con Gonzalo Canales y Camilo Morales, más que nada por el lazo musical y humano que se ha generado de tocar con Manuel. Queda muy en familia, y eso permite que haya mucho más fiato musical. En general el proceso de montar los temas y ensayarlos, ha sido algo muy rápido, que ha tomado un par de meses no más. Estoy super contento en ese aspecto. En un principio pensé que podía ser más tedioso, mucho más trabajo, pero al final ha sido muy liviano el asunto

¿Cuando registras este trabajo?

Ahora en agosto entro a trabajar con Jaime Valbuena, con Ignacio Jadurri, que grabaron el Tempera de Manuel y el Pánico; con Jaime también grabamos Fatamorgana. Ellos ahora están lanzando su estudio y este sería el disco debut.

Todo se conjuga para la realización de este trabajo ¿Esta carrera tiene planes de continuidad después de Humo Blanco?

Va a ser el principio de mi carrera como solista, mi idea es seguir después con esto, no solo sacar el disco y chao, si no que igual proyectarme en eso paralelo a lo que hace Manuel o paralelo a lo que se podría venir con Mecánica, que es algo que siempre ha estado abierto y que está ahí; en ese aspecto yo siempre digo que Mecánica esta en criogenesis

La gente está esperando el regreso

Claro, y eso lo hemos conversado con Manuel y siempre está la posibilidad de ser; ahora dimos paso a mi disco, porque lo interesante a nivel humano y artístico es que todo estamos remando para el mismo lado: vino Pánico, vino Tempera y todos nos fuimos palla a aportar, y en estos momentos Manuel y los chiquillos me han ayudado para llegar a esto. Todas las energías van para una cosa.

Funciona mas como un colectivo que como proyectos aparte

Exactamente, más que nada como un colectivo que potencia proyectos individuales en este caso. Y por eso te digo que es muy probable o no es tan tirado de las mechas decir que quizás para el próximo año o muy cercanamente esta la posibilidad de grabar con Mecánica de nuevo.

Es lo que mucha gente está esperando. El concierto del año pasado se repleto de gente que los conocía de años como gente que no, y todos están a la espera de que pase algo más, porque nunca se separaron.

Así fue, no hay ninguna mala onda, ninguna cosa de señales de ruptura en ese aspecto y es probable que podamos seguir grabando y podamos sacar algún disco después. Pero en este momento se dio paso a los proyectos personales

¿Y como se congenia esto con la carrera de Manuel sin que uno le quite tiempo al otro?

Al final más que nada es cosa de coordinación, porque el proceso que está viviendo Manuel como solista difiere al que estoy viviendo yo, que recién estoy empezando. También creo que las tocatas que pueda adquirir, si bien puedan tener tanta relevancia, no serian tan desgastante o con tanta dedicación de tiempo como lo que le está pasando ahora a Manuel. En ese aspecto tengo fe, y sé que las cosas se pueden ir coordinando bastante bien. No estoy empezando de cero, pero estoy empezando a un nivel que es más incipiente que lo que tiene Manuel ganado, y ese camino yo lo tengo que caminar, lo tengo que hacer.

A mí me da la impresión de que no van a haber tantas descoordinaciones ni topes. Además Manuel hace tiempo tomo la política de tocar una vez al mes, y en mi caso lo voy a hacer más seguido, entonces no va a haber tanto tope.


A nivel de sonido ¿como es el material?

Mira ahora lo que estamos haciendo es un power trio: bajo, batería y guitarra. Hoy día va a venir Manuel seguramente y lo voy a invitar a cantar algunas cosas; va a participar con el violín la Daniela Riveros. Tome la determinación de en vivo usar ese formato, porque me interesa explorar el trio, como formación de trio; yo siempre he tocado en cuartetos, quintetos o en dúo, pero nunca en trio y me atrae mucho, esa es la idea. El disco en si quiero abordarlo como una obra en sí, en ese aspecto no me estoy poniendo tantos límites a que suene igual que en vivo: va a tener otras guitarras y van a haber otros arreglos, va a ser bien armadito. La idea para mi es privilegiar el formato canción, más que como una exhibición.

Puede ser que en el disco hayan sonido mucho más variados

Y hayan mas colores y mas timbres

Pasa que cuando los solistas sacan su primer disco meten todo lo que siempre han querido hacer

En ese empacho estoy, de empacharme con eso. Nunca tan volao como para poner un cuarteto de cuerdas o algo así, dentro del formato rock siempre, pero no voy a escatimar mucho en timbres sonoros.

Uno como público tiene la visión de que tus temas son Bóveda Celeste de Fatamorgana y Bordados un tema que se mostro mucho con Mecánica ¿va por ahí el sonido?

Creo que va mas tirado para Bordados. Igual he estado incursionando en la música electrónica como Bóveda Celeste, pero lo que tiene el disco es que no hay temas instrumentales, son todos cantados. Y hay un par de temas que grabe en un demo, que tienen bases y secuencias electrónicas, pero algo bastante sutil por el momento. También estoy consciente que para eso hay que tener la infra adecuada, para que suene bien. En ese aspecto me estoy tirando de a poquito, coqueteando con el asunto. Justamente el hecho de montar los temas a trio, significo un cambio bien fuerte en cuanto al enfoque que tenía en el disco, porque yo partí haciendo demos de los temas en mi casa con bases y samplers. Entonces me enfoque en eso y ahí salieron secuencias y ribetes electrónicos; cuando me junte con los chiquillos se formo algo mucho más rockero que me convence mucho mas.

Te complica el hecho de pararte a cantar

Sí, me complica más que nada el enfrentarse con el público. Siempre he estado en la guitarra y he hablado super poco, así que eso es algo que me complica más, porque en cuanto a la música estoy bastante seguro y me gusta mucho lo que estoy haciendo y con quienes estoy tocando. Pero es un aspecto que hay que trabajar no mas, en las tocatas uno se va a ir follando, pero es el nervio. Más que nada es como llevar el espectáculo y el concierto en ese aspecto. Además yo creo que va a ser por ese lado un poco complejo, porque el 80% de los temas que voy a tocar son inéditos, nadie los conoce y un 60% no están en ningún lado publicados; hay como 4 temas en myspace que si no me equivoco voy a tocar eso, pero los demás son todos inéditos. Pero va todo en la atención, como manejar el show para que la gente no se canse.

Generalmente los grupos tienden a tocar con cierto grupo de bandas, con quien piensas hacerlo

En estos momentos me gustaría asociarme es con la banda del Camilo, con Cuarto de Trébol que encuentro muy bueno y muy interesante. De repente me gustaría ver la posibilidad de tocar con Camila Moreno. En algún momento van a haber tocatas con Kaskivano; con Chinoy o Nano Stern me gustaría hacer algo
Con la ayuda de todos los amigos

Lo bueno es que igual hay un circulo donde uno conoce harta gente y son personas con las que uno ha tocado hace mucho tiempo: con el Nano Stern tocábamos cuando el tenia como 16 años, junto a Esteban Espinosa

En Dragón Dorado

Claro, entonces volver a encontrarnos en eso es bacan. Yo se que Esteban está armando su proyecto solista y me gustaría poder volver a tocar con él, igual que con Matorral, me encanta Matorral.

Son lenguajes sonoros conocidos entre los distintos grupos

Exactamente, es un rock un poco más setentero, tirando palla, bien Spinetta o Beatles sobretodo, Led Zeppelin, Rollings. Es el sonido que se maneja en un mundo más “under”, más emergente. Pero al final son bandas que llevan años, matorral lleva años y han sacado muchas producciones. Y también hay una relación muy cercana con ellos así que sería muy bonito hacer algo juntos. Yo creo que va a ser la posibilidad, porque la tendencia es esa, aclanarse.

También con Manuel hemos hablado mucho, con esto de hacer un concierto de los dos solistas, un dueto. Y sería muy interesante también, porque somos una familia, entonces esta toda la posibilidad de poder hacerlo.

¿Hay posibilidad de que esto salga fuera de Santiago?

Yo creo que por el lado técnico hay muchas más posibilidades, porque como somos tríos es mucho mas practico en ese sentido. Es mucho más conseguible backline mucho más fácil que si fueras quinteto, el costo es mucho menor, y es más fácil sonar bien. A mí me gustaría, me encantaría, estamos en conversaciones con alguien en Concepción para ir un lote: Diego Álvarez, Manuel García, con otro lote, quizás el Nano.

Se favorece a gente que generalmente ve uno de estos shows al año

Yo creo que dentro de todas las provincias, Concepción es la más favorecida, porque es un centro artístico y lo fue en los años 70 muy importante, sobre todo para el jazz. Ponte tu Temuco, Puerto Montt o Valdivia, sería muy bueno ir para allá, la cosa es tener los contactos.

¿Hay algo que hayas escuchado ahora último que te haya llamado la atención?

Lo que me intereso mucho fue la Camila Moreno, me pareció interesante. Kaskivano también, creo que tiene algo interesante que si bien hay una tendencia a compararlo con el hermano, igual tiene un estilo mucho más fuerte, una impronta que es de él; encuentro que es más concreto que Chinoy, que es mas volao, más abstracto. Odessa también, estuvimos tocando hace poco y el show que hacen es muy interesante. Bueno fui al lanzamiento del disco del Nano que también lo encuentro muy talentoso, sequísimo.

¿Qué onda con los Kuervos del Sur?

A ellos los encuentro una banda increíble, son muy catárticos. Estoy como artista invitado permanente. Ello me invitaron a grabar unos temas en el disco que ojala que salga pronto, me parece que en septiembre es la fecha. Congeniamos caleta, hubo harto feeling y empecé a ir a los conciertos. Y super bien, es para hacer catarsis con ellos, son muy energéticos, muy power y muy histriónicos. Yo creo que son valiosísimos, tienen mucho de Los Jaivas no solo por el estilo que tocan sino por cómo se enfocan para hacerlo, tienen algo muy místico y siempre es un gusto tocar con ellos. En la medida que puedo, voy y toco con ellos. Y también hay una gran posibilidad de hacer algo juntos.

Lo que me favorece de haber sacado el disco ahora es que tengo más armas y herramientas para poder gestionar cosas, conozco más gente y más músicos. A la larga fue mucho mejor haberlo sacado ahora que 10 años atrás.

Guiso - SCD Bellavista, 21-08-2009

Guiso
Ciclo Musica y Video Clips, Escuela de Cine de Chile
Sala SCD Bellavista
Viernes 21 de agosto del 2009
21:00 hrs
$2.000

No habia visto a Guiso hace bastante tiempo, tanto que no los habia visto presentando las canciones de su ultimo disco, y ufff, que show, que espectaculo y que energia entrega este grupo arriba del escenario, porque aunque el sonido haya bajado un poco las revoluciones, y tenga una carga a ratos mas psicodelica, la escencia del grupo no se pierde: el arrollador bajo de Bernardita, la bateria matizada de ritmos rocanroleros de Alvarito, y las guitarras cargadas al Delay y esos tonos agudos de Guerra y Perrosky, todo esto revuelto con el juego a tres voces que conjugan un sonido ya establecido del grupo, ese musica con actitud punk, pero matizada con lo bien hecho del rocanrol bailable. Y es que Guiso es de esas bandas que hay que disfrutar de pie, con esas que hay que dejar la garganta en el concierto y llevarse una vibra y una carga enorme a la salida. El cuarteto deja ver su ultimo trabajo, matizado con lo mas graneado de su discografia, es asi que se mezclan la potencia bailable (muy al sonido de Rapure cambiando el cencerro por las maracas) de Nunca Lo Veras con la avalancha sonora de Todavia Es Muy Tarde, el himno que es Flojo con la cadencia garage de Radio, y que cierra su primera parte con Perrosky al theremin, y Bernardita y Guerra junto a Alvarito en la bateria para Sonicamente Hablando. La banda entrega un show rapido, sin concesiones, solo musica y canciones para romper el frio de la noche y despertar a una audiencia que a cada cancion aplaude con una fuerza y ganas increible. Ya para el cierre la banda entrega uno de los grandes exitos de su carrera (cortesia de Via X hace tantos años) Coercion y la notable version de Bollo de La Floripondio, y cuando Guerra se esta despidiendo es Alvarito quien da el vamos con la bateria de Ole Ole. Un show increible, que da muestras grandes de que se puede hacer musica con actitud y hacerla bien, demostrando porque Guiso es una de las bandas infaltables para entender la escena actual.

1. Flojo
2. Quiero Querer
3. No Hay Mas
4. Quise a Boogie
5. ZZ
6. Deja Tu Camino
7. Radio
8. Guiso
9. Delay
10. La Maldicion
12. Todavia Es Muy Tarde
13. Nunca Lo Veras
14. Sonicamente Hablando
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15. Coercion
16. Bollo (La Floripondio)
17. Ole Ole