jueves, 23 de julio de 2009

El Cruce - Celebracion 10 Años, 18-07-2009

El Cruce
Celebración 10 Años

Galpon Victor Jara
Sabado 18 de julio del 2009

22:00 hrs
$5.000


Se apagan las luces y la voz en off de Radio Futuro se encarga de dar la bienvenida a los asistentes y de contar la historia del grupo, se abre el telón y en un formato desenchufado El Cruce inicia la celebración con Trato de Hacer Blues, un tema que es mas una declaración de principios que una simple canción, y que forma parte de aquel PeaceCo (léase chilenizadamente Pisco) que marcara el nacimiento del grupo por allá por un 19 de julio de 1999. Con un bloque acústico de alrededor de 45 minutos, el grupo le da la bienvenida al publico que repleta el Galpón Víctor Jara, vistiendo ese sonido callejero con una elegancia única: el sonido del contrabajo de El Negro matiza cada canción, la suma de los bronces en Mi Negra o de las cuerdas en No Dejare De Pelear y Niña de Lluvia le dan un retoque a las canciones, y ese sonido de blues de calle toma mas fuerza en la voz y guitarra de Toro junto a la armónica del Bluesman. Hoy No Llorare Por Ti y Blues a Rodrigo se dan cita en este bloque inicial, para luego dar paso a la parte eléctrica del show, donde cada músico se luce: Orlando reclama su apodo de El Furioso en las percusiones de Lléveme, Mr. Hyde nos introduce en La Chinita y Yo con su ya clásico sonido en los teclados y Clayman hace su propia Moby Dick en Deja de Fastidiar con un tremendo solo de batería. Dos horas y media de fiesta que no para, y el publico celebra, porque como ellos mismos dicen: los diez años tanto son del grupo como de la gente que los ha seguido durante tanto tiempo, y los asistentes se hacen presente en las voces como en las palmas; los mas fanáticos saltan y corean cada canción frente al escenario y un publico un tanto mas recatado hace su fiesta con la música en la otra mitad del galpón. 10 años pareciera ser la marca que pocas bandas superan con tanta vitalidad, y El Cruce demuestra que hay una mística detrás del grupo, que esa leyenda de Robert Johnson que los vio nacer, los mantiene vivos y mas firmes que nunca, en algún encuentro caminero esta banda vendió su alma al blues y al rocanrol.
1. Trato de Hacer Blues (Acustica)
2. Blues a Rodrigo (Acustica)
3. Mi Negra (Acustica)
4. Sentir (Acustica)
5. No Dejare de Pelear (Acustica)
6. Niña de Lluvia (Acustica)
7. Hoy No Llorare Por Ti (Acustica)
8. La Chinita y Yo (Acustica)
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9. Bajate de la Nube
10. Todo Se Devuelve
11. La Gata
12. Yo No Quiero Prensa
13. Blues del Yoni
14. Lleveme
15. Situacion de Calle
16. Mi Moto Y Un Blues
17. Deja de Fastidiar/Solo de Bateria
18. Me Tienes Loco
19. Dicen Que Soy Borracho
20. Blues al Desaparecido
21. Galan
22. Sexoul (con Gonzalo Araya)
23. Me Gustan Todas
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24. Blues a un Amigo
25. A Encender El Blues

Diego Alvarez Power Trio - Cafe Del Teatro, 17-07-2009



Diego Alvarez Power Trio
Café del Teatro
Viernes 17 de julio del 2009
22:00 hrs
$2.000


Hay emocion y hay tensión, hay una espera impaciente y una increíble devocion por el musico que sube a escena, el silencio es impresionante y todos esperan los primeros acordes de un interprete que pese a su tremendo talento no habia tomado protagonismo sobre un escenario; y el resultado es impresionante, canciones con una carga roquera increíble, parte del fiato que se logra con Canales en el bajo y Camilo en la bateria, mas una suma de temas que destilan por todos lados esa influencia de rock clasico y la carga del sonido argentino. Y es que el teatro se viene abajo entre tanto aplauso, la fuerza de El Final, una escuela que roza un poco mas el jazz en Intento Fugaz y la emocion que es volver a escuchar Bordados (para los mas fanaticos esta era una habitual en los shows de Mecanica) con la compañía de Manuel Garcia en la guitarra y la voz, asi como la aparicion de Daniela Rivera en violin para Humo Blanco (tema que vienen tocando en los shows de Manuel) y Lo Que Dibujan Tus Palabras. Y es que el show impresiona, tiene un aire personalista que agrada con una comodidad del musico en el escenario y un fiato que denota el porque del nombre power trio, quizas no tan cercano al sonido que se estila en ese formato pero si con toda la fuerza y lo energico de la formación. Y entre tanto tema conocido, no hay mejor cosa que un cariñito para el publico, y cuando la gente aclama y pide la vuelta, Diego toma su guitarra y nos remonta hace un par de años atrás con su propia versión de Something de los Beatles y llama a los musicos de vuelta para volver a tocar Humo Blanco. Cada vez que Manuel y Diego estan juntos sobre el escenario, es imposible no recordar aquellos años de Mecanica Popular, y si bien el sonido se acerca un poco, Diego tiene la habilidad de hacerlo sonar suyo, de darle el intimismo y la personalidad que nos deja a todos contentos esa noche.

1. Despues
2. Final
3. Pasaran Los Muertos
4. Bordados (con Manuel Garcia & Daniela Rivera)
5. Humo Blanco (con Manuel Garcia & Daniela Rivera)
6. Lo Que Dibujan Tus Palabras (con Daniela Rivera)
7. Dias de Mayo
8. Negro y Pulmon
9. Dunas de Marte
10. Intento Fugaz
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11. Something (Beatles)
12. Humo Blanco (Con Manuel Garcia & Daniela Rivera)

miércoles, 15 de julio de 2009

Suena Corto Vol. 4: El "Nuevo" Estandar Para Las Entrevistas

¿Leyo la entrevista a Guiso? ¿A Pierattini? Desde que llegaron los nuevos editores, las entrevistas ya no tienen 3 paginas, sino 2500 caracteres (si ud abre word y deja apretada una letra, se da cuenta que es como una pagina y cuarto) que debe ser dentro de los nuevos comerciales yo leo ... poco. Pero bueno, los que buscamos entrevistas en estas paginas siempre queremos leer un poco mas, asi que aca partimos con "lo que no se vera" de la entrevistas, el primer seleciconado (por un asunto de fechas, no cronologico) es Felipe Toro, con una entrevista realizada este sabado 10 de julio, con motivo del aniversario el 18 de julio, que con la velocidad e inmediatez de suena lo mas probable es que salga publicada por ahi por fin de mes con la invitacion del musico al concierto del sabado... cosas de la "edicion". Las entrevista de Guiso entera ya se vendra (esa vez no hubieron videos lamentablemente). Gracias a Nicole Anett por las notables fotos.



Cumplir 10 años no es una hazaña menor, y mas aún hacerlo sacando discos y tocando siempre posee un logro aplaudible. Felipe Toro, guitarrista y vocalista de El Cruce, nos cuenta que se viene para esta celebracion del 18 de julio en el Galpón Víctor Jara.

¿Como han sido estos 10 años para El Cruce?

Yo siempre veo a la banda y lo que hemos logrado hasta ahora como un viaje y una especie de mochileo, como que en algún momento decidimos que vamos a viajar y no sabemos como se hace, pero agarremos la mochila, pongamonos en la carretera, hagamos dedo y veamos hasta donde llegamos. Lo que quiero decir es que cuando nosotros partimos nunca tuvimos la pretensión de llegar a esta instancia, ser lo que somos, después de 10 años y de alguna forma generar una escena que de alguna forma no existía; de alguna forma influenciamos a un montón de bandas que hoy dia se están formando y que partieron porque nos escucharon o porque vieron el trabajo que hemos hecho. En general ha sido un viaje lleno de sorpresas, lleno de cambios de planes a última hora, hartas dificultades y obstáculos, sobretodo al principio. Pero hoy dia es una enorme satisfacción, y es emocionante hacer este ejercicio, de recordar cosas que pasaron hace 10 años, por las entrevistas que hemos tenido que dar y por los discos que reeditamos y ha sido emocionante y bonito darse cuenta que la banda nacio con una mistica y una magia especial, y eso es lo que tal vez nos ha mantenido vivos durante tantos años.

Hablar hace 10 años de blues criollo, dentro del circuito que se movía el blues, muy ligado al jazz, era irrisorio para la gente que se movía en ese ambiente, y uds. han logrado llevar el blues a algo mucho mas popular

Esa es la finalidad que de alguna forma nos trazamos cuando empezamos con la banda: cuando yo conocí a Claudio en La Blusera, y ese era el único bar de blues que había en el barrio Bellavista porque los otros estaban en Vitacura; el blues en general era super elitista en ese tiempo, era muy asociado al jazz, entonces era música que se tocaba en los hoteles, en el Sheraton o en el Club de Jazz de Macul, y eran lugares donde tu como estudiante no podías acceder porque la entrada era muy cara, los copetes muy caros; los mismos discos no llegaban. Entonces dijimos hagamos una banda que pueda revertir esta situacion. Ademas era gente muy mayor la que escuchaba blues cuando nosotros partimos... yo tenia 17 años y Claudio tenia como 23 y nos propusimos hacer blues y eso era muy raro para la gente, era como: ¿por que vas a hacer musica de viejos? Como musica aburrida en el fondo. Entonces hacer ahora el ejercicio y mirar 10 años atrás y darse cuenta que hoy dia efectivamente le devolvimos el blues al pueblo, a la gente, a la calle, que es de donde siempre vino y donde siempre deberia haber estado. Por eso es que siempre quisimos hacer letras en español, de nuestras propias vivencias y por lo mismo nunca abandonamos nuestro estilo de vida: nosotros eramos buenos pal carrete de antes que estuvieramos en El Cruce, y eso nunca cambio. Hay gente que cree que vendemos la pose del rockstar que anda curado por la vida, no, no andamos curados por la vida, nos gusta la fiesta y es parte de nuestra personalidad que no tiene que ver con que toquemos en una banda de rock. Si yo fuera contador probablemente seria igual, solo que tendría que salir a carretear después de la pega, y esta pega me permite, a veces, carretear mientras trabajo.

Y la música de El Cruce se ha transformado de música de viejos a música que es fiesta

Es como tu decis, es una gran fiesta: nosotros siempre enfocamos nuestros conciertos, sobre todo los conciertos grandes que hacemos, de los que hacemos generalmente uno al año, y el concierto de este sábado es el grande de este año, en términos también de producción, de escenografía, de puesta en escena y de músicos invitados, que son músicos que a nosotros nos han acompañado en nuestro camino, como el bloque de bronces o Gonzalo Araya, gente que es parte de nuestra historia. Y es una gran fiesta, es nuestra fiesta de cumpleaños, entonces la idea es que todos vayan a pasarlo bien .Va a ser un show largo, donde vamos a repasar nuestros cuatro discos y con harta sorpresa como te decía, visuales y musicales.

Que viene para seguir con la celebración después de julio

Básicamente vamos a seguir tocando, celebrando durante el mes de julio y agosto; a partir del mes de septiembre vamos a enfocarnos en las regiones, como el tiempo se empieza a arreglar, esperamos que desde septiembre hasta el verano 2010 podamos recorrer lo mas posible las regiones, que son lugares donde mas nos cuesta acceder, porque somos una banda muy numerosa y a los productores les cuesta trasladarnos, por lo mismo viajamos poco y no porque no nos interese. El foco va a estar puesto ahí después de este show grande: llevar esta celebración de los 10 años al resto de Chile.

Tu tienes varios proyectos aparte (Trio Valentin, Cajanegra), por ese lado sigue la música aparte de El Cruce

Sipo, sin duda. Trio Valentin es un subproducto de El Cruce, y nosotros con Jorge y El Negro lo tenemos porque cada cierto tiempo tenemos la necesidad de juntarnos a rendirle homenaje a nuestras influencias, y con El Cruce no podemos hacerlo mucho. El Cruce no es una banda de covers, que si bien hacemos uno que otro cover, con el Trio Valentin se nos permite hace un show solo de covers. Entonces lo hacemos porque lo pasamos bien haciendolo y sin duda va a ser algo que va a durar hasta que se muera El Cruce, y capaz que si se muere El Cruce el Trio Valentin siga porque mas bien es una necesidad personal.

Cajanegra es un proyecto al que le tengo mucho cariño, porque me ha enseñado a aprender otro lenguaje, tambien de la musica negra, pero que tiene que ver con el funk, el blues y el rythm & blues, que es otra forma de tocar la guitarra. Ademas tengo la tarea de dedicarme a solamente tocar guitarra, que es algo que me gusta mucho. Toda la vida he sido guitarrista y cantante y nunca me he podido concentrar solamente en una de las dos cosas. Entonces ahi lo hago y lo paso muy bien, tocando con musicos extraoridnarios, asi que claramente la idea es continuar con eso.

Los martes de Toro y Bluesman es un ciclo que ya se consolido, y con Bluesman nosotros tocamos a duo desde siempre, es la escencia de El Cruce. Y ese numero siempre va a estar presente en festivales de blues o cosas con que El Cruce no podemos ir. Con Bluesman vamos a estar siempre porque ademas lo pasamos muy bien, no ha cambiado en los ultimos años.

Han pasado varios invitados por ahi, algunos bien historicos como Aguaturbia, tambien Angelo Pierattini o Ivan Torres ¿Quién más viene?

Mira la verdad el espiritu de estos martes es bien improvisado, tu hai estado ahí y te dai cuenta que la música es bien improvisada. Entonces no tenemos mucha proyeccion a largo plazo de quien vamos a invitar, como que se nos ocurre una semana y lo llamamos para la otra semana. Asi es como se ha movido. Hemos pensado en muchos nombres, hemos hablado con gente, yo por ejemplo tuve en conversaciones con Nano Stern, pero el esta de gira y no vuelve hasta octubre; si el ciclo dura hasta fin de año, que es lo mas probable, uno de esos dias va a estar el Nano.

He pensado en Denise Malebran, he tratado de contactarla; en verdad el ciclo se abre a cualquier posibilidad, si te fijas estuvimos con Las Capitalinas que tocaron cueca y cumbias, y nosotros entre medio tratando de acompañarlas. No estamos cerrados a que tenga que ser otro tipo que toca blues, en verdad la sorpresa puede llevarnos a cualquier parte y quizas Rene de la Vega termine ahi con nosotros.

¿Cual es el invitado estrella que te gustaria tener ahi?

No lo he pensado, pero creo que seria interesante hacer algo con la Denisse Malebran, yo la he escuchado hacer cooperaciones con otros musicos y es interesante lo que ella hace, se acopla a la musica de otras personas, no se como me veria yo haciendo musica con ella. Me gustaria tambien experimentar algo con reggae con alguien de Gondwana o el mismo Kike Neira. Me gustaria irme hacia otros lugares y no solo tocar blues sino experimentar como suena este duo en otras regiones musicales.
Para cuando hay material nuevo de El Cruce

Nosotros el sabado vamos a lanzar, si bien no un material nuevo, pero si un disco nuevo para nosotros, que es el 10 Años de Blues Criollo: un disco donde estan reeditados los tres primeros discos de El Cruce, un disco doble, con un par de tomas del lanzamiento de 770 en el Teleton. Estamos recontentos de hacer esta edicion, porque en el fondo eran 3 discos que estaban perdidos en el baul de los recuerdos: no estaban en ninguna tienda, ni siquiera nosotros los tenemos ¡ni yo los tengo!. Fue super lindo tener la posibilidad, y este es el gran momento para hacerlo, de remasterizarlos y hacerlos sonar un poquito mejor; lanzarlos en una produccion para que la gente pueda acceder, comrpar un disco doble y tener toda la discografia que les faltaba de El Cruce. Ese es el material inminente que esta listo, hecho y va a ser lanzado este 18 de julio.

Ahora, de disco nuevo no te puedo adelantar nada, no hemos trabajado en temas nuevos, estamos disfrutando el proceso de 770 y todo lo que significan los 10 años. Lo que si es probable que aparezca antes que un disco nuevo es material audiovisual, tal vez el proximo año saquemos el Blues Criollo Volumen 2, porque material tenemos, lo del lanzamiento de 770 en el Teleton y lo de este sabado vamos a registrarlo tambien.

Alguna banda de la escena que te haya llamado la atención

De la escena nacional la verdad es que no, la verdad ahora ultimo he estado un poco encerrado en nuestro proyecto y no he escuchado mucho pa fuera. Me siguen gustando las mismas bandas que hasta hace poco me gustaban como Nickotina, Barracuda, Triburbana que pueden ser bien bajo perfil pero a mi gusto hacen un trabajo de mucha calidad del rock, que a mi me gusta porque es bien honesto y visceral, y con raices clasicas. No he ido a descubrir bandas nuevas, no se que esta pasando.

En terminos del blues, de las bandas que han aparecido no hay ninguna que cautive mucho mi antencion, mas alla de La Zapatilla Social de Ivan Torres, que no es una banda nueva. El resto creo que son bandas que estan empezando y tienen que recorrer un camino todavia como pa poder entender cual es su propuesta, porque todavia estan muy difusas... conociendose, por lo que en ese sentido ahora no me gusta ninguna. Pero puede ser que en el futuro sorprendan, si de todas formas todo trabajo involucra una evolucion y si siguen en el tiempo, por ej. la Mapocho Delta Blues o la Bellavista Blues son bandas que si siguen pueden tener un gran sonido.

Algun mensaje para la gente

Mira mas alla de un mensaje, una invitacion, ya que nunca esta de mas recalcar que este sabado 18 de julio vamos a hacer el show mas grande del año y que es una tremenda celebracion y hemos trabajado muchisimo para que salga bonito y muy entretenido. Ojala que se llene, ojala que esten ahi todos a los que les interesa el rocanrol, el blues, la musica con honestidad y sentimiento. Que esten ahi y que disfruten, y que ademas se lleven el disco de recuerdo para la casa, asi que eso, nos vemos el 18.


Odessa & Manuel Garcia - Galpon Victor Jara, 12-07-2009

Odessa
Manuel Garcia
Galpon Victor Jara
Domingo 12 de julio del 2009
$3.000
19:00 hrs


Odessa es puro amor… amor a la ironia, a lo acido y a la critica acertada y que mas que hacer platica contestataria y rebelde, se mofa de la situación actual, se rie de las reparticiones en elecciones, se rie de la juventud y sus modas, hace mofa de la clase alta y sus costumbres; mas aun, Mona Chic y la Chinasudaka, vienen a liberarnos del espiritu neoliberal que nos mantiene dormidos, sumando a su arsenal sonoro a Racarras y Jashi Moto, quienes se pasean entre la bateria y el bajo, en un show donde difícilmente se define si las canciones definen a los dialogos o los dialogos son los que coronan a las canciones; con un sonido sicodelico, proyecciones del mismo calibre, y un Manuel Garcia, que por el final del show, es invocado junto a su zombie comparsa para revivir a los unicos que pueden salvarnos, los Parra, los Catrileo, los Miño y todo aquel residente del patio 29 del General (del cementerio obvio). Es asi que Odessa lanza su placa, donde cada disco posee un diseño distinto, siendo cada uno una unica pieza de colección, y por lo mismo, se acompaña de Subverso y su lirica combatiente que se entremezcla con bases de tinte folclorico, y cierra con una notable reestructuracion del clasico juvenil Atrevete, con una letra que daria gusto que se repitiera en el invasivo sonoro celular; y obviamente para el cierre Manuel Garcia y compañía, quien vuelve a integrar a sus filas a Rodrigo Bobadilla y su multintrumentismo, sumado a los ya clasicos del grupo, para realizar lo mas granado de sus canciones, mostrando una potencia que se mantiene al tocar con grupo como al tocar solo: le devuelve la fuerza del rock a Chinoy en su versión de No Empañemos el agua, La Gran Capital se siente mas revitalizada que nunca, igual que el reloj donde se sube al escenario Odessa y Pampa y Cemento (quienes tambien acompañaran en El Arado, donde Manuel hace callar al infaltable pastel que queriendo ser parte del show interrumpe), Los Colores donde solo se acompaña por Camilo al bombo es emocionante hasta el hueso con un Garcia bailando ataviado con la Bandera de Todas las Tierras, y es imposible no dejar de reconocer la dulzura de El Viejo Comunista donde Manuel se apera solo con su guitarra sobre el escenario, o la forma en que revive Victor Jara a traves de un sentido Luchin. Una increíble forma de apalear en tres rounds al domingo.

Odessa

1.
2. Intro
3. Chilekpital
4. Que Vivan Los Ricos
5. Lizita Lee
6. La Guatona (Con Todo Respeto)
7. Assesoides
8. Despierten (con Manuel Garcia)
9. Escandalo (con Manuel Garcia)

Manuel Garcia

1. La Gran Capital
2. Tu Ventana
3. La Pena Vuela
4. Hablar de Ti
5. Perderse
6. Humo Blanco (Cancion de Diego Alvarez)
7. Tarde
8. El Arado (Victor Jara)
9. Luchin (Victor Jara)
10. Pañueli
11. Los Colores
12. No Empañemos El Agua (Chinoy)
13. Tempera
----------------------------------
14. El Viejo Comunista
15. Reloj

martes, 14 de julio de 2009

Suena Innovador Vol. 3: Videos Para Entrevistas

Cuando me dijeron que tenia que hacer entrevistas, se me ocurrio que para hacerlo entrete y novedoso, podria grabar algunas tomas en vivo de cada artista; si generalmente las entrevistas son en salas de ensayo o en algun domicilio, es posible hacer algo interesante para acompañar el texto, asi que cada vez que hacia una entrevista aprovechaba de grabar uno que otro video, como en el caso de la de Pierattini; la cosa es que me dijeron que era una idea que podria ser pero que se veria porque por los derechos de autor y esas cosas, que podria haber problemas... cuando se lo comentaba a los musicos decian que si habian problemas ellos firmaban una carta para autorizar el asunto, y cuando lo informe me dijeron: ya, lo vemos y te avisamos...

Como no hubo respuesta crei que no habia tenido recepcion la cosa, asi que me rendi.. hasta que en una entrevista del otro dia a los Solistas Unidos habian algunos videos... bueno, temporizacion incorrecta parece.

Aca van los videos grabados con Felipe Cadenasso para una entrevista que salio por la exhibicion del documental Estamos Bien; Gonzalo Planet justo tenia que salir y por esas cosas al mismo tiempo llego Rodrigo Valdes (Macana Trio) y amigo de años del musico, quien se animo a tomar la otra acustica para acompañar a Felipe en el patio con un trio de temas de Matorral. Enjoy.


Todo from mofly on Vimeo.



Mediodia from mofly on Vimeo.



A Medio Camino from mofly on Vimeo.



Los otros videos... ya vienen, paciencia.

PD: pongale nombre a la seccion que la creatividad se esfuma

Philipina Bitch - Galeria Moto, 12-07-2009

Philipina Bitch
Galeria Moto
Domingo 12 de julio del 2009
18:00 hrs
$1.000


El embrujo del sur: en medio de un patio, alrededor de un brasero, algunos se toman un para capear el frio y otros una cerveza, alguien lanza cascaras de naranja al fuego, y el ambiente no puede ser mas familiar ni acogedor, un aire a peña que se refuerza con un sonido casi ambiental, si no fuera por un micrófono para levantar las voces del “duo” penquista. Y es que ver y oir a Philipina Bitch, es caer en un ludico experimento sonoro, que se pasea por el jazz huachaca, el country, el folclore y los sonidos de las sementeras invasiones britanicas; un sonido que se acompaña de la percusión del “coro en rehabilitación” con el juego de maracas, matraca y panderos, entre otros, y las percusiones a media bateria por Ivan Molina. El grupo da muestra de lo que se viene en su proximo trabajo, con una sencillez y una naturalidad, que huele a elaborada improvisación: Jarabe Ni Perejil, que ya circula en formato video en la red, Mi Cabeza y A La Selva con ese tono vocal que te recuerda las primeras composiciones de Los Jaivas cruzadas con Mazapan, además de composiciones de su primera placa, junto a un par de covers, con una vuelta de mano para el cierre a Perrosky interpretando La Pena Va A Pasar mezclada con algunos versos de Popotito (yo queria Honey Pie o Summertime, pero bueno, otra vez sera), dando muestra de ese juego sonoro que los caracteriza, esa naturalidad que es propia del guitarreo entre amigos, como la mejor forma de apalear al domingo.
1. Jarabe Ni Perejil
2. A La Selva
3.
4. Bailo Lejos del Tambor
5. No Miro Nada Mas
6. Mi Cabeza
7.
8. Polera de Verano
9.
10. Margarita
11. Aplasta Tu Generacion
12. Es Que Le Gusta La Velocidad
----------------------------------------
13. Colores y Sabores
14. La Pena Va A Pasar (Perrosky)

lunes, 13 de julio de 2009

Sinergia - Sala SCD Vespucio, 10-07-2009

Sinergia
Sala SCD Vespucio
Viernes 10 de julio del 2009
21:00 hrs
$3.000


No soy fan de Sinergia, de hecho no los voy a ver muy seguido, pero cada vez que presencio un show de ellos, nunca dejo de sorprenderme, y es que son musicos que las hacen todas: un Bruno monstruoso en la bateria, sumado a un increible Ariel en el bajo (en reemplazo de su hermano), ademas de Pedrales que no es menos en la guitarra y Humitas y Panoramix que se pasean las tornamesas, los teclados y las percusiones, todo coronado por el histrionismo y la lirica que se pasea por lo trivial de la vida con una ironia y un tono que hace que tremendos musicos superen el hecho de solo ser buenos musicos sobre el escenario para convertirse en un show increible: No Se En Que Gastar Mi Dinero es una mofa directa a la cobertura mediatica a los Piñera y Farkas de este pais, Me Gusta Me Gusta se mete al raggamufin para una declaracion de amor. Y es que Sinergia tiene esa virtud, de ser un show notable con una mescolanza sonora que no se inscribe en ningun genero mas alla de su propia marca sonora, esa creacion llamado el metal pajaro, rock con un llamado a romper la rutina y a darse cuenta de como somos presos a diario de la repeticion, todo matizado con una presentacion dinamica y espontanea, que resulta del despliegue de talento con el que a uno no le queda mas que disfrutar y aplaudir. Mas aun, la banda se aprovecha de sus ya clasicos, y los toca con pequeños arreglos, con distintas modificaciones, de forma de no ser una repeticion de si mismos, desempaqueta el show y se sale del esquema para una version semi electronica de Amor Alternativo o una notable introduccion con percusiones para Sopaipillas con Mostaza, sin dejar de notar como se va transformando en uno de aquellos clasicos Hagalo Bien y aquellos noventeros temas que componen el recuerdo musical de una generacion toman vida y propiedad en las manos del grupo con una potente Calibraciones al igual que Sindrome Camboya, donde Don Rorro celebra que Los Peores de Chile se hayan reunido para volver a tocar. Adultos, jovenes y niños, toda la composicion etarea se pasea por la sala para ser testigo de tremendo desplante, donde la banda le da duro al disco nuevo, cosa que de a poco la gente se acostumbre a las canciones ademas de dar en el gusto a los fanaticos, con lo que se atreve el bajista, y tocando para el cierre la notable Chacalin a pedido de la gente y La Suertee luego de un intento de animar a que el bajista se atreviera con Mi Auto.

1. Apaga el Fuego
2. Mujer Robusta
3. Calibraciones
4. Hagalo Bien
5. Sopaipillas con Mostaza
6. Jefe
7. No Se En Que Gastar Mi Dinero
8. Chupatron
9. Yo Soy Asi
10. Los Refranes de mi Abuelo
11. Amor Alternativo
12. Sindrome Camboya (Los Peores de Chile)
13. Mi Señora
14. Yo Crei Que Queria Conmigo
15. Me Gusta Me Gusta
16. Te Enojai Por Todo
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17. Mi Bigote
18. Todos Me Deben Plata
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19. Mambo Del Machaguay (Los Jaivas)
20. Exijo Una Explicacion
21. Chacalin
22. La Suerte

viernes, 10 de julio de 2009

Suena Me Enseña Vol. 2: Entrevista a Angelo Pierattini (parte final, lo prometo)

Parte 5: Varios al Cierre

Has grabado con harto grupo últimamente, Fother Muckers, Silencio…

Güesosanto, Siberia, Le Mat, Revolver que los mezcle no mas, de Rock Larico
¿Hay alguna banda que te gustaría grabar o producir?

No, siento que todavía no. Voy a trabajar con Natisu, a hacer una especie de producción en conjunto. Vamos a proponer ideas y aportar cosas que a mi parecer falten.

A mi me gusta meterme al formato más sencillo, no sé como explicarlo. Cuando tengo una persona siento que está bien; a veces pasa que en las bandas hay uno que no cacha nah, que habla más que todos y habla puras hueas. Terminai peleándote. Encuentro que cuando trabajai con un solista la tiene más clara, no hay un tercero que te desvíe del asunto
Centro Bibliotecario Puente Alto, 12 de mayo del 2009

¿Que estas escuchando ahora ultimo?

Fleet Foxes, y baje hartas canciones de dub. Y lo de siempre.

¿Hay algo que hayas visto ahora ultimo que te llame la atención?

No he ido a tocatas. Camila Moreno que fue lo último que fui a ver, y sonaba bien, pero no es lo mío.

Igual yo no puedo opinar de la música que hacen mis amigos, porque uno conoce todo el trayecto y es diferente. Para hacer una apreciación de algo quizás hay que no conocer la historia personal detrás. Me impide criticar mucho a una persona que conozco.

¿Algo más?

Vamos a tocar en La Batuta el 12, en El Clan el 2 (julio). Vamos a estar el 8 en Temuco nuevamente, ojala 6, 7 y 8 que va a ser Chillan, Concepción y Temuco nuevamente. Vamos a grabar el disco en agosto. En noviembre voy a Buenos Aires a tocar solo durante un mes: vuelvo a través de un contacto que tengo allá y espero tocar en una feria de música, me lo ofrecieron y estoy haciendo lo posible por ir. Lo otro es que va a salir en mi pagina www.angelopierattini.cl es que voy a empezar a hacer una gira por plazas ahora ya, yo creo que va a ser el último domingo de cada mes.

Fundacion Pampero, 18 de marzo del 2009


¿En Santiago solamente?

En Santiago, nos juntamos en una plaza, sin amplificación, sin nada, la guitara y voz. Con la gente que llegue, sean dos, sean diez y voy a hacer un registro de esto, y lo voy a hacer de aquí a enero. Voy a poner un mapa y las fechas respectivas donde voy a hacer el asunto. A las 4 de la tarde dentro del paseo cultural del domingo.

Para mi tiene que ver con generar instancias en lugares donde no te van a cobrar una entrada, fuera del circuito. No me van a llevar los pacos porque no va a haber amplificación ni nada. Esto va a ser registrado en audio y video para sacar un disco en abril del otro año con esta gira en plazas.

La idea es bien hippie: compartir con la gente, el que quiera llevar el cocaví y el cabro chico, bien por ellos. Lo que quiero hacer tiene que ver mucho con eso, lo que te hablaba hace un rato, con tener gestos que no sean dentro del macro, y el darle un sentido real: que sea un acontecimiento pequeño, que es lo que más me importa.

Es un disco que lo voy a regalar, no a través de internet, sino en las tocatas, mano por mano.

¿Como se hacía con los Ep de Weichafe?

Un poco mas producido, en esa época la hacíamos así porque no quedaba otra. Me gusta eso con un apoyo de promoción, no hacer algo bajo perfil porque estas instancias son buenas para promocionar. Va a ser algo paralelo a las tocatas y a lo más formal. Siempre va a haber algo aparte que voy a estar haciendo que va a estar siempre funcionando, otros lugares de encuentro.


Suena Me Enseña Vol. 2: Entrevista a Angelo Pierattini

Torreon Victoria, 19 de enero del 2008

Parte 4: Internet: piratería o distribución y La Buena Moda

Tu disco está en internet ¿Qué te produce?


El otro día me encontré con que el disco entero estaba en internet, y lo encuentro la raja. El problema no lo tiene la gente que sube los discos y comparte la música a través de internet. El problema es que no está legislado que tu pagues por internet y que te entreguen el servicio: es súper simple, te están cobrando el doble de lo que te cobran afuera, en Japón o Inglaterra te cobran 10 lucas por una banda ancha real. Digo real porque aquí la banda ancha no es real.

Mientras más gente esté conectada cerca de tu casa, peor es…

Es así, tu contratai un plan que te dice tanta velocidad de navegación, pero en el contrato hay un mínimo y un máximo, hay un engaño ahí. La gente compra al toque porque no se informan. En otras partes por la mitad de plata te dan el doble del servicio, y yo creo que ahí está el problema. A mí me da lo mismo que suban el disco, yo por lo menos no lo voy a subir todavía.

Y lo más probable es que al que le guste el disco se lo compre. Y ya no hay excusa de que no llega a regiones por disquerías. Hay portales que te venden los discos con costos de envío súper bajos.

Claro y quizás en algún momento lo suba también, no tengo una postura de no subir o subir. Siento que lo que hizo Radiohead no fue bueno, porque claro debe haber sido el grupo mil que hizo eso: es el primer grupo famoso que lo hizo. El problema está en la popularización de este asunto. Para el tercer mundo hay que gastar 500 o 600 lucas en puro grabar un disco, por lo bajo, y tenis que juntarlas sin retribución alguna para después regalarlo. Estos hueones no, son independientes pero tienen las lucas para estar nueve meses en un estudio. No veo vanguardia ahí.
El Clan, 2 de julio del 2009

Además que es gente que vive tranquila con los derechos. Si acá tu ganai mas de 100 lucas por derechos por transmisión radial es una maravilla.

Claro, y lo otro que me da rabia es que me llamaron del The Clinic para preguntarme sobre el tema, y pusieron dos visiones de dos músicos chilenos: Juanita Parra y el otro era el cantante de Los Bunkers, que no sé cómo se llama. Y The Clinic, como todos los diarios, va a dejar las opiniones que les gusta transmitir. Porque pueden ser súper irreverentes pero dentro de un marco muy concertacionista: el chiste nunca se transforma en algo real, a mi gusto.

Yo no soy grave, lo compro y me cago de la risa. Pero en este asunto en particular pusieron dos puntos que eran similares, iguales. Entonces pensé que quisieron transmitir que el bajar música de internet da lo mismo y no transmiten el hecho de que las empresas paguen este derecho; ni transmiten que las empresas quieren hacer que el público pague esos derechos, siendo que les cobran el doble.

Entonces creo que el de Los Bunkers decía: ¿Cuánto gano al año por vender disco? 500 lucas. 500 lucas al año son como 40 lucas mensuales, estamos hablando de un cuarto del sueldo mínimo, y para una persona que vive en una situación no de pobreza extrema ¿qué le va a interesar más que cuarenta lucas? No sé cuánto es una pensión de jubilación, ¿deben ser 80 lucas? ¿Ciento y algo? Son 40 lucas y tú crees que alguien que vive con el sueldo mínimo no le importan 40 lucas. Importan 40 lucas, con esa plata quizás paga todas sus cuentas. O sea ¿estai ganando tanta plata que no te importan 40 lucas al mes? Eso no lo entiendo, de un músico que se dice música popular y que lleva gente que se gasta la plata que no tiene al mes en comprar el disco o ir a los conciertos, que diga esa tamaña barbabaridad. Yo dije ¿qué realidad está viviendo el que no le interesan 40 lucas al mes? ¡Que me las pase paca!

Es un fundamento demasiado pobre, como músico, como creador y todo lo que es. Entonces eso no lo entiendo, con esa plata pago mis deudas y salgo a carretear dos días. Yo me imaginaba un tipo joven que recién está empezando a trabajar y que gana 150 lucas o 180 lucas. Este hueon no pensara que alguien que lo está leyendo necesita esas 40 lucas y que a él le da lo mismo perderlas. Yo lo encontré un comentario fuera de lugar que no tiene que ver con el tema y que va en contra de todo concepto de humanizar las cosas. Lo encontré terrible, por algo hasta extra musical, no lo encuentro acertado, ni tampoco que el diario avale algo así.

Yo soy dueño de mis canciones y las puedo subir un día y bajar otro día, no encuentro que sea mucho tema eso, que uno se tiene que ir adaptando igual. Encuentro que los tipos que hacen negocio con lo que uno hace. Y los cabros no saben: lo pagan sus papas, así que ellos no saben y creen que es gratis. Yo bajo películas gratis, bajo música gratis, pero no es gratis. Estas pagando 25, 30 o 19 lucas al mes, que son esos planes que te pasan un pendrive y son más lentas que la cresta. Prefiero ir a un cibercafé y bajo más rápido.

Angelo Pierattini & Natalia Suazo - Quema y Sana from mofly on Vimeo.



El año pasado se manejo mucho la imagen, a nivel mediático, de Violeta Parra y ahora pasa con Víctor Jara. A raíz de las nueva noticias salió la iniciativa de cambiarle el nombre a una estación de metro

A Unión Latinoamericana… la raja, incluso Unión Latinoamericana tiene mucho que ver con Víctor Jara.

También fue con Bob Dylan: vino a Chile y todos eran Bob Dylan.

Bueno yo prefiero eso que Rebelde. Prefiero el boom de la cueca que el de Axe Bahía, no lo pienso dos veces. Claro en cierta gente puede generar cierto aire de snob ¿Por qué ahora y no antes? ¿Por qué ahora tanto Víctor Jara y antes no? En su época no lo pescaban mucho, y yo creo que nos hace bien reconocernos, siento que la moda ayuda a eso y Víctor Jara es una buena moda. Es un tipo que hizo buena música con muy buenas letras y transmitió un mensaje increíble, y lo más potente, es que murió por sus ideales, que es algo que nadie o muy poca gente hizo, a nivel de los músicos de esa época. Yo no conozco la historia de cada uno, pero él fue a meterse a las patas de los caballos, a defender los derechos de los alumnos. Es un tipo que se merece todas las modas y las memorias de Chile, como muchos otros que quizá no hicieron lo mismo, pero que con su arte han llegado y han manifestado su parecer respecto a equis cosas de la vida. A mí no me molesta eso, considero que es mucho mejor eso que el reggaetón.

Me da mucha pena ver gente en la calle escuchando música por celular, o sea escuchar música por un parlantito es como poner la música muy fuerte pero sin ponerte los audífonos. Me da un poco de pena el molde ese, del ser dueño de la calle de una manera violenta. Me gustan la gente que toman las calles a través de otro tipo de manifestaciones como vender cositas, las ferias, los persas. Yo creo que eso te pone histérico, porque hay cosas que hay que hacerlas bien, como que estuviera de moda dormir en una cama de media plaza y apoyar la pura espina dorsal, porque escuchar música tan mal al sistema nervioso le hace mal, como el tiempo que era de moda ver los partidos en unos televisores chicos que quedai piti, no es placentero.


Suena Me Enseña Vol. 2: Entrevista a Angelo Pierattini



Parte 3: La Escena y El Público

¿Sientes que la escena está muy segmentada?

Ahora estoy súper fuera de la escena, yo no sé lo que está pasando.

Yo ahora, después de un mes de haber dejado Weichafe, me estoy empezando a dar cuenta de cosas: que hay bandas que quieren tomar el lugar, algo muy raro. Creo que hay gente que quiere tomar el lugar que nosotros teníamos.

Siento que empecé mi carrera solista y no estoy en ningún circuito. Antes con Weichafe igual estábamos integrado a nuestro circulo con gente como Triburbana, Silencio, en un momento Tronn. Y ahora siento que no estoy en circuito, estoy tocando con Jaco Sánchez y yo solo, de repente con Fother Muckers y con Silencio me gustaría hacer algo, con El Cruce.

Hay alguna banda con la que no hayas compartido escenario y te gustaría hacerlo

Con Jiminelson, compartimos una vez, pero me gustaría compartir mas, armar algo ahí. O también hay varia gente como el mismo Manuel García. O Chinoy, aunque es casi imposible porque es más raro que la cresta.

Me gustaría tocar con Jiminelson, me gusta más que la cresta esa banda, o grabar con Chinoy también. Nunca he tocado con él, lo he grabado no más. Me gustaría hacer un cover de Chinoy de hecho.

Se ve que son muy amigos pero no están juntos arriba del escenario. No por un asunto de masas, porque cada uno tiene su nicho de público, pero me refiero a tocar con alguien para juntar sonidos distintos y hacer algo nuevo

De juntar sonidos distintos… el otro día me escribió una niña de apellido Moreno, pero no Camila Moreno, Carolina Moreno… no sé, algo así. Una solista que tenia temas bien bonitos y le dije que hiciéramos algo juntos. Todavía no me responde pero pretendo generar un nuevo circuito.

Tú siempre has hablado de Leo Quinteros…

Me encanta la música que hace, cuando hemos tocado juntos lo hemos pasado súper bien, pero indudablemente tenemos distintos intereses y formas de relacionarse con la gente diferentes.

Se te ha visto en el publico, pocos músicos se sientan a ver a los músicos que tocan con ellos.


Yo soy así, si una huea no me gusta no la voy a ver. Y si me gusta voy y canto y no me importa que haya tocado antes o que toque después. Me da lo mismo esa típica lejanía que tienen algunos tipos de no poder disfrutar la música de otro.

Pasa poco que se aprecia al contemporáneo, incluso si se hace un cover parece regla que tiene que ser alguien que se murió.

Yo no tengo ese problema, yo disfruto con la gente que me gusta, aunque las conozca o no. Me importan por la música que hacen.

Eso mismo se nota en los show: haces un tema de Beatles y en otro momento de Virus y Gianluca Grigniani, o temas de Jorge González y Zalo Reyes, y hay algunos a los que les choca.

Yo digo que el público en general, un público muy en particular que sea rock o no sea rock, que es muy conservadora, eso yo no lo entiendo.

El público que te idolatraba en Weichafe, casi como una barra, no aparecen en tu faceta solista

Yo creo que a ellos quizás no les gustara, no verán lo que veían en Weichafe, porque era otra cosa. No hay comparación: no es mejor ni peor, son dos historias completamente distintas. Pero dentro de todos los tipos de público, hay uno muy conservador, y que es la gran mayoría. O sea que con Weichafe a la despedida hayan ido 1000 personas y que a los últimos shows hayan ido 500 o 700 personas; fue un trabajo de los doce años, y al principio nos pasaba lo mismo.



Estos Hueones Tocan Temas De Los Beatles.

Una vez se me acerco un tipo metalero y me dijo, Weichafe es una mierda, y ¿Por qué? Le dije yo. Y me dijo porque hicieron un tema de los Beatles y no de los Rolling Stones. Yo me cague de la risa, en buena onda, porque me caía muy bien: le gustaba Amaral, así que le puse Amaral, y es muy simpático; siempre nos poníamos a discutir en buena onda. De hecho después de la despedida me fui a carretear y me encontré con él. Y fue muy divertido porque en la despedida nos sacamos caleta de fotos; llego al bar y me dice: me quiero sacar una foto con vos, este es el día más feliz de mi vida, se acabo tu banda de mierda. Y fue una huea chistosísima, lo abrace y fue una huea en buena.

Y también nos pasaba eso, como me pasa ahora de generar un público; siento que tengo que generar un público con mis canciones. Al principio no éramos stoner, no éramos agro ni metaleros, porque tocábamos temas de los Beatles. De repente estábamos pegaos 30 minutos pero sin tocar ningún solo, yo de repente llevaba un porta estudio y metía sonidos que había grabado de un viaje a Valdivia o grababa a un tipo que tocaba en la calle, y en vez de hacer un solo ponía al tipo al micrófono o el sonido de un tren.

Y así nació Z

Claro, y siempre hubo algo incomodo, no de parte de nosotros si no de parte del público que nos iba a ver, y que después nos valoraron como genios .Me siento súper agradecido por eso y espero que también ellos escuchen mis temas solistas, como espero que lo escuche la mayor cantidad de gente posible.

Suena Me Enseña Vol. 2: Entrevista a Angelo Pierattini

Parte 2: El Próximo Disco

Después de experimentar con tanta variación en vivo, tienes claro como va el segundo disco

Claro, el segundo disco es mucho más cauteloso en ese sentido, que viene dentro de un formato. No estoy hablando de un disco de AC/DC

No estás hablando de un concepto

Tiene algunas cosas de concepto pero no tanto. Me gusta más decir que es un disco de canciones. En término de texturas sonoras, va a ser un disco de canciones súper parecidas entre sí. Y va a ser un disco corto.

El primer disco es largo, incluso quedaron temas fuera ¿los vas a incluir?

No, yo en realidad siempre estoy botando

O sea El Desarraigado ya paso

Si ya paso, quizás lo retome en algún tiempo. Trato de componer cosas nuevas, hice 20 temas y deje 8. Después hice 4 o 5 más, y con esos voy a dejar 10 en total. Me impuse una meta, hice puros tema de dos minutos y medio, dos minutos cuarenta máximo, así como Mujercita. Temas cortitos, no llego a los 3 minutos. Ese es mi política ahora.

Me puse a estudiar temas de los años 60, en términos estructurales, como resolvían en tan pocos minutos una canción.

Hablando de los clásicos, Beatles, The Who. Como Time Of The Season de The Zombies que tiene un solo de teclado espectacular y dura 3 minutos y medio.

Es como desarrollar una idea sin ser tan pretencioso, en temas de letra. Porque claro no puedo escuchar a Bob Dylan que tiene temas de 8 minutos; ahí hay otro contexto, el relata algo. Yo en realidad en el primer disco hice algo así, temas más largos que tenían una letra larga que no se repetía nunca. Cosas que venía haciendo en Weichafe como en Años de Asalto o Me Saque Los Dientes. Así que ahora dije no, dos minutos y medio, con temáticas que no había explorado.



Es por el momento o porque nunca quisiste tocar esas temáticas

No sé. Yo en realidad ahora estoy apelando a eso, porque siento que es necesario para mí llevar a mi música una de mis grandes influencias que he tenido este último tiempo: Claudio Bertoni, que tiene mucho de esta fantasía adolescente con las mujeres, sin ser un pedófilo, sino que es lo que uno sentía y que uno siente incluso hasta ahora. Me pasa mucho, y me pasaba a los 15 años: pasarme rollo con minas en la calle o en la micro cuando iba al colegio; todos los días veías a la misma persona que se subía a la micro y estabai enamorao de la mina

Te imaginai una historia aparte

Nunca la conociste pero estuviste 2 años enamorao de una mina, y la veiai pasar por el frente de tu colegio

Y si la conociai rompe todo el molde

Claro, jugar con esa fantasía que fue por donde yo entre a Claudio Bertoni. El tipo maneja una honestidad insuperable, es súper poco pretencioso y tiene ene información en su cabeza. De alguna forma trabaja con lo que yo pretendo hacer desde hace un tiempo atrás: con temas que no son tan importantes para la humanidad. Creo que hay otras vueltas para decir cosas que tienen que ver con eso, tomar el micro mundo. Esas cosas que hablan del macro: yo soy una persona de tal y tal característica y me manifiesto así porque la libertad está en mi corazón… A mí no me gusta mucho esas letras, medio Arjona

Te gusta más directo

Me gusta más directo y con cosas puntuales, porque siento que los pequeños motivos, a mi gusto, son las grandes motivaciones. Yo no pretendo mover masas. Me refiero que estos grandes temas vienen de cosas pequeñas que suceden en tu barrio, en tu casa o en tu núcleo familiar. Para mi es desviar un poco la mirada de esas grandes causas y apelar a cosas pequeñas que me parecen más interesantes aun. Y eso pegaría mucho en lo que genera en mi Claudio Bertoni. Se me transforma en música lo que hace el, combinado con Juno, una película que vi y me encanto la música, el espíritu de la música, que tenía que ver con esa música que adolece de muchas cosas, sin ser de cantautor, sin ser el Silvio Rodríguez, el trovador. Que apela al tipo que toca en su casa.

Que es el estilo que maneja mucho solista ahora: se presenta en un bar y es escuchar la canción que compone el tipo en la intimidad de su pieza.

Tiene algo como esa gira que se mando Jorge González, el año pasado, a guitarra eléctrica y guitarra acústica. El tiene como gracia la crudeza en la forma que toca y canta, que no es un tipo erudito. Tiene una voz que sabe transmitir lo que canta, como que cae en trance. Siento que Juno que me gusto mucho para hacer el disco, con ese espíritu adolecente y lo de Bertoni.

Repito lo de adolescente porque el primer disco solita tuvo que ver con el reconciliarme con hartas cosas que yo había dejado como a los 20 años, pero renovarlas para mirar adelante. Tontos Bichos de Hoy transmite eso, porque yo ya cache lo que me gusta y lo que me quiero relacionar. Me estoy dando cuenta de algo que tenía claro a los 18 años y recién lo estoy asumiendo. Tuve una época en que estaba súper cerrado, que tenía que ver también con esta caparazón que yo creo que armamos con Weichafe respecto a ciertos circuitos, al no sentirnos tan representados. Pero ahora no, estoy abierto a ver cosas buenas en todos lados. Creo que antes era mucho más juicioso en ese sentido.


Suena Me Enseña Vol. 2: Entrevista a Angelo Pierattini

Suena Me Enseña Vol. 2: Inexperiencia

La única “escuela” que tenía de entrevistas era lo realizado en un programa en la radio Uniacc hace un par de años, por lo que no tenia noción entre duración y lo escrito, así que en la primera entrevista me fui al chancho y en lo que esos días era el estándar de Suena me pase por varias hojas (te pedían 3 hojas en ese tiempo) así que hubo que hacer un tijeretazo general de la entrevista, acá el documento original, por partes… es que de verdad fue mucho.

Rock y Guitarras, 2 de febrero 2007

Parte 1: Un poco de historia

Hace como dos años, al menos para el público, en el Rock y Guitarras, con temas de Hueso, Weichafe y un par de temas de lo que sería tu primer disco (Mi Placer Esta Condenado, Pegado al Televisor y Desdeñoso), te muestras como solista ¿Cuándo empezaste tenías la visión de que ibas a llegar adonde estas ahora?

O sea en esa época estaba tocando con Weichafe y no pensaba que Weichafe se iba a terminar, fue antes del DVD; tenía ganas de tocar solo a pura guitarra y empecé a hacer unas canciones; tenía un par de canciones y no porque me dieron ganas de tocar, aparte me ofrecieron tocar en el Rock y Guitarras. Yo había hecho antes hace mucho tiempo en un lugar que se llama Café Ñuñoa, hace más tiempo que la cresta atrás donde toque puros blues y cosas así

2003… 2004

Los primeros vestigios estuvieron en Hueso de la manera de armar algo solista, digamos que fue solo porque eso era una banda, pero básicamente eran canciones mías que montábamos con las chiquillas.

En esa época empecé con los temas nuevos, una cantidad de covers y temas de Hueso y Weichafe, y había harta gente, las mesas llenas y se hacían tocatas así porque todavía no había permisos para tocar. Eso fue las primeras veces, después fueron pequeños conciertos en mi casa para amigos y tocaba canciones que estaba haciendo y ahí empezó como a rodar el asunto y la primera tocata oficial con puras canciones mías fue cuando Silencio me invito al Cine Arte Alameda, que encontraba rarísimo porque yo iba a salir con un computador, un teclado y una guitarra con canciones que no encuentro nada que ver con lo que toca Silencio. Pero fue la raja porque en realidad a eso es lo que apelo yo también. Y ahí me di cuenta que no tenía que tocar solo ni con secuencia

Living Cinearte Alameda, 10 de mayo 2007

Te complicaba no poder jugar más en vivo con el sonido

Claro, si tocaba solo tenía que tocar a pura guitarra. Tenía que mejorar la parte vocal, que desde ese momento hasta la fecha considero que he mejorado bastante, mucho más que todos los años que estuve en Weichafe, porque ahí había más ruido y ahora he tenido que defenderme muchas veces con pura guitarra y voz. Entonces, siento que he llegado a un conocimiento, no pleno, pero creo que recién he llegado a un carácter para cantar y me siento más cómodo cantando, no por las canciones sino por algo más técnico.

Ahí llego a la tocata gente aparte de las que iba a ver a Silencio y llego Diego (Siberia), el baterista y parece que le gusto. Yo en realidad no quede muy conforme, estaba súper asustado, y me dijo: si necesitai un baterista me llamai. Hasta que pasaron varios meses y me decidí armar una banda.

Que era con contrabajista, violinista…

Claro todo eso se fue dando súper lento, pero la inclusión de ellos fue rápida: ya toquemos, en dos semanas más tengo una tocata con el Kvzon (Pablo Ilabaca) montemos algunos temas. Después de eso fue como: ya, tenemos un mes y medio para aprendernos otra cantidad de temas

Y después fue lo de Bar Abajo, donde los temas estaban más arreglados

Claro, fue súper intenso hasta que grabamos el disco. Igual paso harto tiempo porque el disco lo saque el año pasado

Y justo antes de lanzar el disco cambio la formación, entro Orlando (El Cruce)

Claro, igual el Orlando grabo el disco

Y ya no está Leo ni Isabel

Después que grabe el disco, no de lanzarlo, tuvimos una tocata mas con ellos, y por asuntos internos empecé a hacer cambios. Ahora me siento súper cómodo con la formación que hay, con la Naty, el Diego, estuvo el Chicha de Siberia, el Kvzon que siempre ha estado y el Orlando. Eso funciono hasta hace un tiempo atrás. La última tocata fue en Temuco con el Chicha y ahora estamos con Frank que es un amigo cuando chico.

Frank ex bajista de Rekiem y Bastarda

Claro, amigos del barrio, yo lo conocí como a los 17 años, éramos vecinos vivíamos muy cerca, y el siempre estaba ahí. Yo no porque nunca me acorde antes de el para decirle si quería tocar. Y ahora me acorde, de hecho quería alguien que tocara en banda, no quería alguien como todos los otros músicos, no quería músicos de sesión que tocara en cualquier parte, en orquestas etc.

En el fondo lo que yo quiero para tocar, como soporte, es una banda que tenga el carácter de banda no de orquesta; siempre me ha gustado como norte el espíritu que tiene Neil Young con Crazy Horse, que es la diferencia que tiene con los otros músicos cuando es Neil Young solista. Con otros músicos de sesión, se nota más liviano, más purito; con Crazy Horse es un poco más bullicioso, que tiene una crudeza de grupo que es lo que me gusta de todos con los que tocamos. Todos tocan bien, no tocan mal, pero no tienen esas mañas de escuela ni de músicos de sesión. Me gusta que suene más bruta, desprolija en ese sentido.

Quizás en el disco hay cosas que logre en ese ámbito y hay otras que no, porque en el disco hay una búsqueda. Los temas no estaban completamente arreglados, y termine de arreglarlos en la grabación misma. Pero hay temas que llegaron a un punto como Pegado al Televisor, Y Si Acaso, Ángel Del Tambor, que suenan así como apretaditos, compactitos; otros que suenan mas rockeros, con un espíritu más libre como Alma, Dedo Acusador, Palabras Rotas o el tema instrumental. Eso me dio experiencia ahora que estoy haciendo el segundo disco: el saber con lo que me siento más cómodo.


Primera vez que se nombran a las Calaveras Errantes, del show con secuencias

Suena Me Censura Vol. 1: Difuntos Correa en Opera Catedral

Hace algunas semanas empece la aventura de escribir en www.suena.cl (ahi me encontraran bajo el seudonimo de Rolando Millan) y como no soy periodista (no, soy constructor civil) no me manejo mucho en el mundo de la comunicacion, descubriendo un mundo de aventuras nuevas: censuras, perdon publicaciones con desfase, tijeretazos editoriales, metidas de mano, extraños estandares periodisticos, y un monton de cosas que como no soy del medio, me sorprenden cada dia mas. De forma de no perder este material, publico una especie de "lo que no se vio de suena" o "suena me censura", "lo que no suena", etc. Si se le ocurre algun nombre decente (alguien sugirio, comprate una vida y dedicate a tu carrera, y lo agradezco pero gano tanta plata y me queda tanto tiempo libro que no se que hacer) o interesante al menos se lo ponemos .. el nombre.

Aca la primera entrega, mi primera asignacion: cubrir el lanzamiento del ultimo disco de Difuntos Correa y parece que fui muy ofensivo, demasiado objetivo e increiblemente mal coordinado ... porque me dijeron, no lo publicaremos, vendemos el disco y no es favorable el comentario, pero quizas despues, quien sabe...

Difuntos Correa
Lanzamiento Ilusionis
mo
Opera Catedral

Miércoles 6 de mayo del 2009


La disposición de los espacios en el Opera es horrible, y si a eso le sumas un evento como el lanzamiento de un disco, lo mas probable es que la escena sea como la vista el miércoles pasado en la presentación en sociedad de Ilusionismo de Difuntos Correa, con un local atestado por una fanaticada femenina que se desvive a garganta viva por la banda, quienes se cuelan entre las mesas y todos los espacios posibles por estar mas cerca del escenario y mostrar un apoyo incondicional.

El show consiste principalmente en los temas del disco nuevo, los cuales son recibidos con vítores y aplausos, incluido de uno que otro coreo a temas que ya poseen su trayectoria dentro del grupo, como Corre a Subirse al Bus, Oveja Negra con ese clásico sonido country/rockabilly, y el clásico de la música local, El Tiempo En Las Bastillas de Fernando Ubiergo, Hay que reconocer que los temas carecen del peso sonoro de su anterior placa, al menos durante la presentación se extraña ese elaborado sonido que habían logrado de la mano de Mario Mutis con ese acercamiento al folklore que le imprimía , y las canciones de Ilusionismo decantan en sonoridades mas planas que los temas mas antiguos, situación que se nota al cierre del show cuando interpretan lo que son sus temas más conocidos y que muestran mayor juego de los bronces en Arrepentido, o la increíble introducción a dos guitarras de Mujer Azul, por no dejar de mencionar como el local casi se viene abajo con la recepción del publico de Pasaje en avión y Black Dancing Calavera, temas que cierran el show dejando al publico inmersos en una fiesta con su música.

En Difuntos Correa no hay virtuosismo: el grupo no tiene una batería descontrolada (la mitad del show el baterista se dedica mas a levantar la baqueta izquierda que a hacer algo sorprendente), ni tampoco hay increíbles juegos vocales y mucho menos sentidos solos ni potentes riffs en las guitarras, lo que hay es un sonido sencillo y directo, reforzado por un manejo escénico notable por parte de su vocalista, quien por ejemplo, se aprovecha de los cortes de luz que interrumpen dos veces Te Vas para dedicarse a conversar con el publico para preguntarles si les gusta el tema o que tal están sonando, o que saluda a su publico que viene a verlos desde fuera de Santiago, lo que denota una humanidad increíble al dedicarse a compartir con su gente y darse el tiempo de conocerlos y agradecerles su presencia, es esa simpatía la que te llega y engancha del grupo.

1. Te Vas 2. Mujer Ángel Diablo 3. Tal Vez 4. Corre a Subirse Al Bus 5. Ilusionismo 6. Demasiado Tarde 7. Tiempo En Las Bastillas 8. Nada Que Yo Pueda Hacer 9. Oveja Negra 10. Se Me Olvido 11. Mentiras 12. La Ciudad de los Espejos 13. Arrepentido 14. Usted 15. Tramposo Amor 16. Pasaje En Avión 17. Mujer Azul 18. Black Dancing Calavera

martes, 7 de julio de 2009

Como Asesinar a Felipes vs Perrosky - Sala Master, 03-07-2009

Como Asesinar a Felipes vs Perrosky
Chile Musica En Vivo
Sala Maste
r Radio Universidad de Chile
Viernes 3 de julio del 2009
21:30 hrs.
$3.000


Insisto que Como Asesinar a Felipes es una de las grandes sorpresas con las que me he topado en el ultimo tiempo, y el comentario no solo es mio, sino que se repite entre todos los asistentes a la salida del show, y es que el joven quinteto sorprende con su peculiar forma de hacer musica; y si a esto le sumamos la presencia de Perrosky, no dando un show aparte, sino que ambas bandas sobre el escenario, el asunto es realmente entretenido: como si fuera una pelea callejera, ambas bandas responden a la otra con un par de canciones, en lo que no es una competencia desleal ni en desventaja, porque hay algo mas alla de un respeto por el otro sobre el escenario, hay un disfrute en cada cancion de lo que si bien son dos estilos distintos, poseen un aire urbano en comun, con ese sonido de predicador callejero de Perrosky y el rap de docta escuela de CAF. Hay una complicidad en cada cancion, y es divertido porque los terneados rocanroleros mueven la cabeza y llevan las palmas cuando Koala los invita a irse juntos a la conchesumadre, y a su vez los Felipes mueven la cabeza al ritmo de la reversión de Velvet Underground que es el campirano Todo Empezo a Brillar. Hay algo de choque religioso entre medio, Koala toca el suelo en un acto de fe por sus compañeros en Rap Personal y niega ser parte de un engaño aunque el tema lo acuse, mientras Perrosky predica su gloria en Gospel y el evangelo del rocanrol en Que Todos Se Paren. Un show dinamico y entrete, que solo se detiene porque la formalidad del problema exige la entrevista y pequeña pausa comercial, y cuando la transmisión ha cesado, el publico asistente es testigo del tercio final del encuentro. KO tecnico, es el publico el que vencedor del encuentro.
1. Cuando La Verdad No Encaja
2. Influencia
3. Fenomenal
4. No Puedo Entenderlo
5. Nada Más, Nada Menos
6. En Busca De Un Nuevo Sueño
7. Ven A Mi Lado
8. Por Ti Me Muero
9. Alerta Roja
10. Un Disparo Al Centro
11. El Piano de Omar
12. Todo Empezó a Brillar
13. La Puerta No Se Abre Sola
14. En El Jardín
15. Prendedor
16. Gospel
17. Rap Personal
18. Lengua En La Llaga/Si Te Pillo Te Mato
19. Que Todos Se Paren
20. El Vicio
21. Formo Parte de Un Engaño
22. Ya Perdimos La Paciencia
23. El Transito
24. El Perro Fiel